Rencontrez tante Helga, un personnage de la marque Mary Poppins pour la génération Matrix


Nous avons parlé à l'équipe qui nous a donné tante Helga, non seulement de tante Helga, mais de ce que cela signifie de donner vie à une mascotte de marque à ce stade, et de ce que la publicité pourrait utiliser davantage en ce moment. Lisez tout ci-dessous.


Muse : Parlez-nous de tante Helga et de ce qu'elle apporte à la marque Ionos.

Terry Stephens, Nomad ECD : Bien qu'il ait connu un énorme succès dans toute l'Europe, Ionos n'avait pas tout à fait atterri avec un public britannique. ils peuvent faire pour vous et votre entreprise.

Helga représente leur produit, un réparateur super efficace sur lequel vous pouvez compter pour vous aider à trier vos besoins Web. Son slogan "Je possède ça" est un jeu sur le nom Ionos, conçu pour rester dans l'esprit des gens et s'assurer qu'Ionos est au premier plan lorsqu'ils recherchent une assistance pour un site Web.

D'où vient l'intuition ?

Ben Tan, directeur de la stratégie, 2050 Londres : Comme toutes les meilleures idées, celle-ci vient du cœur. En tant que dirigeants d'agence, nous avons tous une expérience personnelle de certains problèmes techniques, juridiques, financiers ou autres qui surviennent au hasard. Ce n'est le travail de personne, mais si vous êtes le patron, c'est finalement à vous de régler le problème.

Eh bien, c'est l'expérience des clients Ionos qui essaient de trier leur site Web. Nous avons exploré cela dans le cadre de recherches, et les propriétaires de PME ont parlé trop facilement de leurs difficultés de fin de soirée pour devenir des experts instantanés en conception de sites Web, et du fait que tout ce qu'ils voulaient, c'était que quelqu'un de bien vienne et « juste régler le problème ». Ainsi est née tante Helga !

Quel a été le processus de sa création ? Avez-vous dû vous constituer un profil de personnalité, une garde-robe, etc…

Stephens : Un mot : travail d'équipe. Nomad, Armory et 2050 se sont réunis pour discuter de toute une gamme d'idées, des bergers allemands aux Vikings technologiques. Nous avons eu une discussion honnête et ouverte sur ce qui manquait dans la publicité actuelle et sur ce qui, selon nous, pourrait aider Ionos à atterrir dans le cœur et l'esprit du public britannique.

Le réalisateur multi-primé Marc Sidelski s'est ensuite joint à nous pour nous aider à donner vie à Helga. En seulement trois mois, du pitch à la production, nous avons rencontré Helga pour de vrai et l'avons capturée en action.

Son caractère et son esprit n'ont jamais changé depuis le premier pitch. Mais il est juste de dire qu'une équipe incroyablement talentueuse de directeurs de casting, de stylistes et de maquilleurs nous a aidés à élever la vision que nous avions dans notre esprit dès cette toute première session.

Pouvez-vous parler de la valeur des personnages de marque dans la publicité ? Quelle est la différence entre une licence à partir de zéro et une licence pour une célébrité, par exemple ?

Adam Chiappe, ECD, 2050 Londres : Pour moi, il y a une nette différence entre un personnage de marque et une personnalité/porte-parole de marque. Ce dernier crée une situation dans laquelle vous empruntez des intérêts à quelque chose qui a déjà un sentiment de renommée, par exemple une célébrité. Alors qu'un personnage de marque propriétaire est une entité beaucoup plus puissante à créer pour une marque, bien qu'il soit également beaucoup plus créatif de réussir.

Lorsqu'il est exécuté avec succès, un personnage de marque peut vivre dans l'esprit du consommateur pendant des décennies, ou dans le cas du bonhomme Michelin, plus d'un siècle. Je pense également que les consommateurs créent beaucoup plus d'attachement émotionnel à un personnage de marque qu'à une célébrité qui a été amenée pendant la durée d'une campagne, car en fin de compte, l'émotion est balancée du côté de la célébrité. plutôt que la marque.

Un personnage de marque est la marque. C'est une personnification vivante et respirante de ce que la marque représente, et c'est sa superpuissance créative.

Vive les personnages de marque imaginatifs et divertissants, voilà ce que je dis !

Quel est votre personnage de marque préféré de tous les temps ?

Matt Hichens, MD et producteur exécutif, Armoury : Étant à l'origine nord-irlandais, ce doit être le Harp Camel et la ligne classique "Pint Harp and packet dates, Lawrence!"

Stephens : M. Peanut pour moi… si sophistiqué, si suave. Et tout ça pour un sac de noix ! Il ramène également des souvenirs inondés de ma sœur et moi assis dans un pub à Battersea avec mes défunts grands-parents – le baby-sitting des années 80 à son meilleur. Dévasté de voir qu'il a maintenant été tué. 🙁

Tan : Je vais pour les Smash Martians. Je peux encore entendre le jingle "Pour la purée, obtenez Smash." Ce n'est pas le "meilleur" personnage vu à froid, mais cela a clairement fonctionné et, parce que c'est dans ma tête depuis 40 ans, cela ne ressemble plus tant à une publicité qu'à un souvenir d'enfance – une de ces expériences formatrices, comme Rubik's Cubes et Les consoles Atari, ça m'a fait.

Chiappe : Les personnages de la marque qui m'ont le plus marqué sont ceux avec lesquels j'ai grandi, comme les Kia Ora "Crows", Smash "Martians", Hoffmeister "Bear", Budweiser "Frogs" et Levi's "Flat Eric". Bien sûr, il y en a beaucoup d'autres, mais ce sont ces exemples amusants mais plutôt irrévérencieux qui ont vraiment résisté à l'épreuve du temps pour moi.

Adam Morrison, directeur général, 2050 Londres : Nous avons tous nos personnages hollywoodiens préférés, mais trop souvent, en tant que publicistes, nous oublions leur immense potentiel d'impact sur la culture. Jolly Green Giant et ce jingle joyeux "Green Giant" sont gravés dans mon esprit pour toujours.

Quels types de personnalités ont inspiré tante Helga ?

Hichens : Vous pouvez probablement voir un peu Edna Mode, et elle est un peu Linda Hunt, mais en réalité, elle ressemble beaucoup à tante Helga, votre nouvelle marraine fée allemande "nuage" préférée !

Tante Helga a-t-elle une trajectoire que vous envisagez pour de futurs travaux ?

Stephens : L'intention était de créer un personnage qui pourrait résister à l'épreuve du temps. Le TVC était notre "introduction de héros" d'Helga, et le plan à partir d'ici est de continuer à développer son personnage l'année prochaine et au-delà, en la suivant alors qu'elle résout les différents problèmes liés au Web et à l'hébergement auxquels les propriétaires de petites entreprises sont confrontés.

Qu'est-ce qui vous rend créatif ?

Stephens : Seigneur, quelle question. Je ne sais même pas comment répondre à ça.
Ce que j'aime dans ce que je/nous faisons, c'est l'incertitude de tout cela. N'ayant aucune idée au stade du briefing de la façon dont le projet se déroulera. Aucune idée de la solution finale. Mais faire confiance à l'expérience incroyable de notre équipe pour trouver un moyen. Je ne sais pas si cela me fait me sentir créatif. Mais j'aime ça.

À votre avis, qu'est-ce que la publicité pourrait utiliser de plus ou de moins en ce moment ?

Mathew Saunby, ECD, 2050 Londres : La publicité a besoin de plus de Ryan Reynolds et de moins de Nathan Barley. En d'autres termes (au cas où vous ne sauriez pas qui est Nathan Barley), des conneries moins dignes et une attitude plus "positivement dingue", s'il vous plaît.

Trop de marques cherchent un but pour faire de la publicité dans le monde – une injustice sociale qu'elles peuvent réparer. Et c'est cool, si c'est vraiment authentique et que vous faites vraiment une différence. Si c'est dans ton ADN.

Nous avons adoré travailler avec Fairtrade. Ils sont la vraie affaire. Leur objectif est profond et ils changent en fait l'avenir de millions de personnes. Mais des campagnes sur la nourriture pour chats sauvant les écosystèmes océaniques en Australie ? Un Curly Wurly au chocolat aidant à mettre fin à la solitude chez nos personnes âgées ? Une glace qui arme les enfants des pays ravagés par la guerre avec une éducation au lieu d'un AK-47 ?

Cela détourne l'attention de véritables héros comme Fairtrade et, je le crains, laisse Doreen de Doncaster confuse et cynique. Et après? Une marque qui prend le cérumen des travailleurs migrants et le transforme en une bougie parfumée chic géante qui aide en quelque sorte les femmes battues vivant dans des refuges pour sans-abri à travers Grimsby ? On dirait un épisode de Nathan Barley des années 90… mais ce n'est pas une blague. C'est notre industrie en 2021.

Alors qu'est-ce qui le pousse ? La publicité ciblée est désormais le travail qui remporte le plus de succès lors des remises de prix de la création publicitaire. Pour gagner l'or de nos jours, vous avez besoin d'une campagne à vocation sociale et d'une étude de cas pour le prouver. Et je crains qu'il y ait plus d'énergie créative dans ces études de cas que dans le travail lui-même. Il semble que les études de cas soient écrites bien avant même d'avoir le client, puis elles trouvent le client qui leur convient.

Et s'il est vrai que tout le monde gagne une médaille d'or – l'agence, le client et les créatifs – est-ce vraiment résoudre les problèmes commerciaux avec l'énergie créative ?

Les récompenses sont importantes pour notre industrie. C'est ainsi que notre travail est reconnu, comment nous progressons et obtenons des augmentations de salaire. Mais il est de plus en plus évident que la majeure partie des travaux récompensés n'est pas efficace pour les marques dans le monde réel. Au cours des dernières années, les prix créatifs ne reflétaient pas l'efficacité réelle.

En d'autres termes, le travail créatif n'est pas aussi efficace. La publicité perd de sa valeur, de sa crédibilité. Je pense que nous avons besoin de Ryan Reynolds pour nous sauver de Nathan Barley, parce que Ryan Reynolds est l'incarnation humaine d'"être positivement dingue", quelque chose en quoi 2050 croit. Ryan Reynolds est ce que la publicité devrait être et doit être encore plus. C'est un baiseur drôle, populiste, irrévérencieux, ambitieux et toujours surprenant. Il adore défier le statu quo, prend des risques et n'a pas peur de nous faire rire jusqu'à ce que le ventre tremble. Nous aimons voir Ryan dans nos fils d'actualité Instagram, nous partageons Ryan avec nos amis.

Ryan Reynolds est toujours divertissant, et c'est ce qu'était la publicité.
N'oublions jamais que la publicité est partout ; c'est dans le monde réel. Si c'est ennuyeux et prévisible, cela pollue notre environnement et agace les gens. Cela devient ce que nous appelons en 2050 « la pollution publicitaire ».

Je crains que cette mer de travail déterminé ne devienne maintenant une simple pollution publicitaire stéréotypée, tuant en fait les objectifs de véritables marques à but déterminé comme Fairtrade. C'est donc sans surprise que Ryan a créé sa propre marque de vodka et de gin et a décidé de la commercialiser lui-même, sans grande agence de création. Puis l'a vendu pour des milliards.

Il l'a fait en étant bruyant et amusant. Ou, comme on dit en 2050, franchement dingue.

La publicité doit être plus amusante, moins sérieuse, comme Ryan. Après tout, nous ne faisons pour la plupart que sauver le monde des pellicules. Mais s'amuser est très important pour une autre raison. Lorsque le travail est amusant, nous attirerons plus de talents du monde réel. C'est ce qui m'a attiré, ainsi que de nombreux autres esprits créatifs ludiques, dans notre industrie. Sans esprits créatifs brillants, la publicité ne fonctionnera plus dans le monde réel.

Alors, comportons-nous plutôt comme Ryan Reynolds. Levons un verre de vodka à Ryan, et essayons tous d'être un peu plus dingues. Parce que c'est ce dont la publicité a beaucoup plus besoin en ce moment. Ce sera plus efficace sur le long terme.

CRÉDITS

Client : IONOS
Claudia Frese
André Schloemer
Lucie Poisson
Alisa Litterst
Julien Saal
Rafael Oliveira Göpfert
Christian Heßdörfer
Franck Blanke

Société de production : Armurerie
Réalisateur : Marc Sidelsky
Directeur général et producteur exécutif : Matt Hichens
Producteur de l'agence : Lauraine Bhuglah
Producteur : James McLaughlin
Directrice de production : Robyn Warwick
Directeur de production : Will Parnall
Assistante de production : Indy Calland
Assistante de production : Eleri Shone
Coureur/ Stagiaire : James Hichens

Agence de marque : NOMAD
DPE : Terry Stephens

Agence de publicité : 2050 Londres
DPE : Matt Saunby
DPE : Adam Chiappe
Responsable de la stratégie : Ben Tan

Équipage
Directeur de la photographie : Sam Goldie
Directrice artistique : Clare Clarkson
Styliste des costumes : Charlotte Walter
Assistante costumière : Alice Walter

La photographie
Photographies : Nick Eagle
Retouche d'images fixes : Gary Roylance

Post-production
Éditeur : Mark Eddinoff
Message : Platige https://platige.com

Superviseur FX : Arkadiusz Arciszewski
Coloriste : Piotr Sasim
Producteur : Aga Gorna

Composition musicale : Out Standard –
Son : Munzie Thind @ https://www.gcrs.com



Source link

Un conjoncture e-commerce permet de se lancer à moindres frais selon rapport aux entreprises classiques. De plus, vous avez la possibilité vous lancer autrement rapidement. La contrôle d’un site e-commerce ne demande pas de présence physique à un endroit précis, sauf peut-être quant à stockage et la préparation des commandes que vous pouvez tout à fait externaliser, mais aussi mieux si vous ne possédez pas de réservoir (on en parlera plus tardivement dans l’article).