Qui peut dire pourquoi Enya perdure ? Seule fois


Sur les longs trajets à travers l'Irlande qui ont émaillé mon enfance comme des accès de grippe, mon père a joué des chansons d'un petit groupe d'albums classiques. Beaucoup d'entre eux seraient familiers à tout Irlandais de cette époque. La ribauderie joyeuse des Dublinois, le « Live at the Point » de Christy Moore et les confessionnaux sérieux et déchirants d'Eleanor McEvoy et de Mary Black ont ​​tous été la bande sonore de nos voyages sinueux à travers les nuances interminables de vert qui formaient la campagne irlandaise. Mais aucun de ces artistes ne m'a frappé comme le favori personnel de mon père, Enya.

La fascination de mon père pour Enya était mystérieuse. Sa musique ne ressemblait à rien d'autre qu'il écoutait, mais ce n'est pas non plus comme la musique que quelqu'un d'autre fait. La musique d'Enya est imprégnée d'une aura de mysticisme si nébuleux qu'elle frise l'occultisme ; néanmoins, il ravissait un homme si catholique qu'il interrompait les vacances familiales avec des visites joyeuses aux sanctuaires mariaux. Le succès mondial de ce mélange de musique traditionnelle irlandaise et d'électro new-age était peu probable étant donné que le rempart de son fandom, en Irlande du moins, semblait être des gens comme mon père : des traditionalistes de rang entrant dans la cinquantaine, dont peu auraient toléré synthétiseurs, cordes arpégées ou réverbération lourde dans tout autre contexte sonore.

Moi, un jeune passionné de musique ambiante, j'aimais Enya pour sa place dans le canon de ce genre. J'ai été hypnotisé par les synthscapes pliants de "Caribbean Blue" ou "Sumiregusa (Wild Violet)", qui ont frappé mes oreilles d'enfance comme des sondes d'une planète lointaine. Ses mélodies se répétaient et s'entrelaçaient ; sa voix scintillait et brillait, à la fois nouvelle et ancienne, étrangère et familière.

Cela m'a juste troublé de voir mon père ému de la même manière. Après tout, même les œuvres ambiantes les plus apaisantes d'Aphex Twin lui faisaient souvent débrancher mon lecteur CD, comme si leurs formes musicales non traditionnelles pouvaient endommager notre câblage. Comment, alors, Enya a-t-elle pu faire pleurer ce même homme ?

Cela a aidé qu'elle soit locale. Enfant, Eithne Brennan a grandi non loin de Mullennan, ma maison, dans l'une des familles les plus prestigieuses de l'histoire de la musique traditionnelle irlandaise. Elle a quitté le groupe des Brennan, Clannad, à un jeune âge, s'est mis aux synthés japonais et a créé une étrange forme musicale qui lui était propre. À l'époque où j'étais adolescent, la petite sœur timide de Clannad était devenue l'une des artistes d'enregistrement les plus vendues sur Terre.

Dans la mélodie en spirale de « Aldebaran », il y a de l'euphorie et de la gravité, ainsi que quelque chose qui approche de la terreur.

Quand j'étais adolescent, Enya était extrêmement célèbre mais jamais particulièrement cool, du moins pas parmi les gens de mon âge. J'ai adoré Enya pour les mondes sonores qu'elle a tracés pour ses auditeurs : remplis de faste et de grandeur, oui, mais aussi de fleuves d'émerveillement profond et intense. J'ai trouvé dans sa musique cette même pincée d'infini que j'ai ressentie en écoutant "An Ending (Ascent)" de Brian Eno, ou "Polynomial-C" d'Aphex Twin. Pourtant, lorsque j'ai essayé de la présenter comme une pair de ces artistes, les regards que j'ai reçus étaient vides et pleins de pitié. Les images qui jaillissaient des pochettes d'album et des vidéos d'Enya étaient infailliblement sérieuses, à la fois trop campantes pour être sérieuses et trop sérieuses pour être campées. Malgré toute sa complexité particulière, mes camarades de classe ont qualifié Enya d'écoute facile, à égalité avec la flûte de Pan Muzak.

Ce scepticisme était probablement dû au style visuel mythologique qu'Enya a construit autour d'elle : elle vivait dans un château, donnait rarement des interviews ou se produisait en direct. Ses vidéos la présentent comme un être éthéré, entouré en permanence de 400 bougies allumées, portant une armoire que lui a léguée une reine des fées qui avait trop de capes de velours qui traînaient et détestait les voir se perdre. Cette imagerie a fait d'Enya un monde à part entière.

Rien ne caractérise cela plus que mon morceau préféré d'Enya, le séduisant "Aldebaran". Il a d'abord trouvé la gloire dans le cadre de la bande originale qu'elle a composée pour le documentaire de la BBC "The Celts", une série de 10 épisodes qui racontait l'histoire du peuple celtique de la préhistoire à 1987. Avec des voix en langue irlandaise livrées au plus souffle d'Enya, " Aldebaran" marie le passé irlandais au futur à travers une histoire folle de voyages intergalactiques. La production est sans battement et toujours sinueuse, ceint d'un riff corusant et arpégé qui dégringole entre les accords majeurs et mineurs dans un cycle de tumulte atmosphérique. Dans sa mélodie en spirale, il y a de l'euphorie et de la gravité, ainsi que quelque chose qui approche de la terreur (elle a dédié la chanson à Ridley Scott). Sous les accords et les voix haletants de la chanson, un courant sous-jacent extraterrestre s'est introduit clandestinement à bord – un rappel que, dans l'espace, personne ne peut vous entendre chanter.

La musique d'Enya a d'autres attractions uniques. Si vous visitez sa page Twitter, on vous recommandera peut-être non seulement Phil Collins et Tina Turner, mais aussi Bob Ross : même l'algorithme semble savoir que son travail est contemplatif et thérapeutique. Les caractéristiques d'Enya – le lavage angélique de la réverbération, la voix prête pour l'ASMR ; ses synthés profondément texturés et superposés – étaient apaisants pour moi lors de longs voyages quand j'étais enfant. Ils offrent toujours un portail vers des mondes morts depuis longtemps et des étoiles lointaines, mais aussi une ville à quelques paroisses de la mienne.

De nos jours, quand je recommande Enya, et "Aldebaran" en particulier, les oreilles ne sont plus aussi sourdes qu'avant. Le cosmos peut maintenant écouter son appel chuchoté à se réveiller, qu'elle le sache ou non. J'espère qu'elle le fait, et que quelque part, vêtue de velours, Enya joue parfois encore "Aldebaran". Apportant une autre bougie à une autre fenêtre, pourrait-elle regarder par les murs de pierre de son château et pointer une fois de plus son visage vers les étoiles ?



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