Maggie Nelson veut redéfinir la « liberté »


La controverse de 2017 autour de la sculpture « Scaffold » de l’artiste interdisciplinaire Sam Durant, que Nelson traite comme une étude de cas, en est un autre exemple. Une sculpture à grande échelle que le Walker Art Center a achetée pour apparaître dans le Minneapolis Sculpture Garden, la pièce incorporait des représentations de sept potences historiques, dont une utilisée dans l'exécution en 1862 de 38 hommes Dakota à Mankato, Minn. un commentaire sur l'histoire du système de justice pénale américain, mais a plutôt recueilli des accusations selon lesquelles il a évoqué de manière irresponsable l'histoire du génocide des Amérindiens. Les militants ont protesté contre la sculpture et ont obtenu son retrait.

De tels incidents ont alimenté des batailles obsolètes autour de « l'annulation de la culture ». « On Freedom » tente de dépasser ces conflits. Les défenseurs de la liberté d'expression, en particulier dans l'art, ont eu tendance à considérer l'incertitude et la discussion comme des valeurs en soi. Pour Nelson, cela ne suffit pas. «Des mots comme nuance, incertitude – ils ne sont pas un point final. Vous n'y atterrissez pas pour ensuite en finir avec le travail de voir la particularité ou de faire des distinctions. Le travail continue. » Dans le livre, Nelson considère divers épisodes du monde de l'art, comme lorsque l'artiste et écrivain Hannah Black a exigé que le Whitney Museum détruise la peinture de l'artiste Dana Schutz du cadavre d'Emmett Till parce que, à leur avis, Schutz, qui est blanc, n'avait aucun droit de perpétuer ou de profiter de la souffrance des Noirs. Nelson les utilise comme études de cas pour repousser l'idée de l'art comme un espace de liberté absolue d'une part ou une source de mal de l'autre. Ces discussions ont lieu dans une culture, concède Nelson, qui fait souvent du mal aux personnes de couleur et à d'autres populations vulnérables. Mais elle veut aussi que nous considérions le statut de l'art comme une « troisième chose » qui existe entre les gens, un espace vital de réflexion qui encourage une myriade d'interprétations.

Si "Sur la liberté" peut se résumer à une exhortation (un exercice dont Nelson se méfierait sûrement), ce serait de regarder, d'écouter – et de se sentir à l'aise avec l'instabilité que vous pourriez trouver en le faisant.

Pour Nelson, la requalification de l'art en discours politique, ou violence, est une incapacité à comprendre ce qu'est l'art – une « activité corporelle, compulsive, potentiellement pathétique, éthiquement striée ou agnostique » qui aborde des questions sociales et politiques sans y répondre. Ce reclassement ignore également ce que l'art peut faire pour nous. "Nous n'avons pas besoin d'aimer tout cela, ni de rester muets face à notre mécontentement", écrit Nelson. "Mais il y a une différence entre aller à l'art avec l'espoir que cela réifiera une croyance ou une valeur que nous avons déjà, et se sentir en colère ou punitif quand ce n'est pas le cas, et aller à l'art pour voir ce qu'il fait", écrit-elle.

Dans cette perspective, l'art devient un catalyseur pour une exploration plus poussée non seulement de ses effets potentiellement nocifs, mais aussi des autres pensées et sentiments qu'il pourrait engendrer chez un public. Cela exige une danse délicate entre la liberté de l'artiste de penser et de créer comme elle le souhaite et la liberté du spectateur d'enquêter – la liberté de, comme l'écrit Nelson dans le livre, "trouver une œuvre d'art répugnante, erronée, impliquée dans l'injustice de manière naïve ou néfaste, sans conclure que cela menace notre bien-être », et une liberté « de ne pas être interpellé par les œuvres des autres, de plaindre les gens de faire ce que nous percevons comme du mauvais art et de passer à côté ». (Et elle l'a fait, quand une installation qui comprenait une femme prononçant un discours de style TED Talk en direct l'a irritée.)

Les récompenses d'un tel risque peuvent être grandes. L'une des œuvres d'art vidéo préférées de Nelson s'intitule "Tu ne seras jamais une femme. Vous devez vivre le reste de vos jours entièrement en tant qu'homme et vous deviendrez de plus en plus masculin d'année en année. Il n'y a pas moyen de sortir." Dans ce document, deux femmes trans se caressent et se bousculent alternativement, roucoulant des mots doux un moment et maudissant le suivant. Parfois, la frontière entre douceur et agressivité s'effondre complètement. "Bienvenue chez moi", commence l'une d'elles en reniflant l'autre. « Ne te sentiras-tu pas parfaitement libre de rabaisser, diminuer, fréquenter, renverser, traîner, manipuler, battre mon triste cul jusqu'à ce que je pleure et que je m'étouffe ? La juxtaposition de l'intimité physique et de la violence verbale est profondément inconfortable à regarder, mais regarder suggère tellement de choses : la violence à laquelle ces femmes seront soumises dans le monde extérieur à la maison, la façon dont l'exécution de cette violence peut être réutilisée comme un moyen de agence, le plaisir de se retrouver dans la dégradation, et plus encore.

C'est le domaine particulier de l'art. "Pour moi, cela a été si important", m'a dit Nelson à la table de la salle à manger "parce que c'est un endroit où tous les éléments – même les extrémités – de ce que l'on ressent d'être humain peuvent être entendus et trouver leur place."



Source link

Pourquoi créer une boutique sur la toile ?

Un état e-commerce donne l’occasion de se lancer à moindres frais parmi rapport aux entreprises classiques. De plus, vous pouvez vous lancer autrement rapidement. La contrôle d’un état commerce électronique ne demande pas de présence physique à un endroit précis, sauf peut-être quant au stockage et la préparation des commandes que vous avez la possibilité tout à fait externaliser, mais également mieux dans l’hypothèse ou vous ne possédez pas de dépôt (on en parlera plus tardivement dans l’article).