Syndrome d'acquisition de la guitare : qu'est-ce que c'est, comment vous l'avez déjà et pourquoi ce n'est pas une mauvaise chose


Si vous lisez ceci, il y a de fortes chances que vous souffriez du syndrome d'acquisition d'équipement, un trouble psychologique communément appelé G.A.S. Les symptômes varient, mais il existe des signes révélateurs. Nous pouvons vous diagnostiquer dès maintenant, et non, vous n'avez pas besoin d'envoyer un échantillon de selles. En fait, s'il vous plaît ne le faites pas – nous sommes tous à court d'espace de laboratoire.

Mais sérieusement, un rapide coup d'œil aux onglets de votre navigateur, ou plongez dans vos favoris et votre historique de recherche – Sweetwater, Reverb.com, eBay, Craigslist, Guitar Center, Sam Ash, etc. – présentera tous les signes que vous avez G.A.S.

En effet, étant à l'ère du capitalisme de surveillance, les algorithmes y seront d'abord arrivés avec le G.A.S. diagnostic, avec YouTube vous présentant une liste de lecture de démos de pédales d'Andy Martin, Pete Thorn et autres. Des publicités ciblées sur chaque site affichent des liens vers les pédales d'overdrive que vous recherchez. Oui, les algorithmes vous ont vu venir ; ils peuvent sentir le G.A.S. à un kilomètre de distance. Nous ne sommes pas différents.

Tous les guitaristes ont ces pathologies, où au lieu de compter les moutons, nous parcourons une liste des cinq meilleures boîtes à fuzz des îles désertes, ou nos cinq meilleurs épisodes préférés du JHS Pedals Show, se perdant dans nos propres Nerdvilles imaginaires. Et n'allons même pas là-bas avec amplis de guitare, le nœud gordien de l'angoisse d'approvisionnement. Ainsi ment la folie.

Tout cela peut sembler un peu amusant – et c'est le cas – mais G.A.S. est un phénomène réel et observable, et ici pour nous offrir une perspective académique, le Dr Jan Herbst, maître de conférences à l'Université de Huddersfield et directeur de son Centre pour la musique, la culture et l'identité (CMCI). Le Dr Herbst a fait des recherches sur ce phénomène et a écrit un livre sur le sujet.

Dr Jan Herbst

Dr Jan Herbst, guitariste et G.A.S. savant. (Crédit image : Dr Jan Herbst)

Écrit avec Jonas Menze, Syndrome d'acquisition de matériel : consommation d'instruments et de technologie dans la musique populaire examine les relations que les musiciens entretiennent avec leurs instruments et les marchés qui les desservent. Non seulement cela approfondira votre appréciation de certains des mécanismes et moteurs de G.A.S., mais il examine le phénomène chez d'autres musiciens. Qui savait que les guitaristes n'étaient pas les pires ?

Bien sûr, le Dr Herbst joue de la guitare, et lui aussi souffre de G.A.S. À l'heure actuelle, les plugins le maintiennent à la table du commerce électronique, et il n'a pas l'intention de l'appeler une nuit de si tôt. « Vous pouvez simplement aller en ligne, cliquer et les acheter », explique-t-il. "C'est très facile et ils ne sont pas si chers."

Attends, combien de fois on s'est dit ça ? En fin de compte, cependant, G.A.S. sert un objectif, et bien qu'il puisse sembler contre-productif de passer votre samedi après-midi à agoniser sur la rectitude des diodes au germanium et des amplis-op, cela, dit le Dr Herbst, peut nous aider à nous développer en tant que musiciens. En effet, à certains égards, G.A.S. fait partie du voyage.

Personne naviguant dans un magasin de guitare

(Crédit image : Getty Images)

Il semble y avoir cette tension entre Gear Acquisition Syndrome étant essentiellement un phénomène de consommation et une activité pratique, nécessaire à notre métier de guitariste.

« L'idée de G.A.S. s'applique assez explicitement à l'équipement dont vous n'avez pas vraiment besoin. Si vous recherchez la définition, il s'agit d'acheter du matériel et d'acheter des choses dont vous n'avez pas besoin, mais je ne pense pas que ce soit nécessairement vrai.

« Dans les principales conclusions de notre livre, nous l'avons examiné sous différents angles, en particulier du point de vue du développement musical et de l'apprentissage. Le développement et la progression en tant que joueur s'accompagnent généralement de mises à jour et de mises à niveau de l'équipement. Au fur et à mesure que vous progressez, vous découvrez quels instruments sont disponibles, quel équipement est disponible et ce que d'autres personnes ont joué.

Naturellement, et ces influences informent ces choix d'équipement…

«Il existe tout un système culturel dans la musique où vous examinez ce que les autres joueurs ont joué dans le passé, comment ils se sont développés, où se trouve la technologie maintenant et vers quoi elle pourrait se diriger, puis vous vous faites votre propre opinion.

Au fur et à mesure que vous progressez en tant que joueur, vous découvrez de nouveaux genres et vous acquérez de nouveaux styles, qui nécessitent également une sorte d'équipement

"C'est vraiment un processus de développement où vous en apprenez plus sur la technologie mais aussi sur vous-même, sur la musique, et au fur et à mesure que vous progressez en tant que joueur, vous découvrez de nouveaux genres et vous acquérez de nouveaux styles, qui nécessitent également un certain équipement. Bien sûr, il y aura des opinions différentes quant à savoir si vous avez besoin de matériel différent pour différents genres et styles, je dirais que vous le faites.

Et le niveau auquel G.A.S. nous affecte change à mesure que nous nous développons en tant que joueurs. Ce qui est logique – les débutants n'ont pas besoin d'un Mesa/Boogie et d'une planche à 12 pédales.

« Au fur et à mesure que vous devenez plus flexible et plus polyvalent, votre collection d'équipements doit en tenir compte. Vous pouvez trouver une configuration capable de tout couvrir, mais il s'agit d'une quête énorme et cela prend généralement beaucoup de temps pour explorer les instruments, les échanger et les mettre à niveau.

"Il faut beaucoup d'investissement avant d'arriver à cette configuration qui couvre tout. Vous avez besoin de configurations plus spécialisées pour différents groupes, différents genres, différents styles. Tout cela est musicalement justifié. Il existe de nombreuses justifications musicales pour acheter plus de matériel, et la plupart d'entre eux sont en fait valides.

Personne naviguant dans un magasin de guitare

(Crédit image : Getty Images)

L'achat d'équipement peut être un marqueur de l'identité d'un joueur. Est-ce simplement le reflet de ce que nous voyons dans la société au sens large, où nous avons ce paradigme du prosommateur et cette expertise croissante dans l'acquisition de biens de consommation qui aident les gens à exprimer leur identité ?

« Oui, il y a une théorie sur laquelle nous nous appuyons beaucoup. C'est ce qu'on appelle le « moi étendu », qui dit essentiellement que nous, humains, nous définissons par nos possessions. C'est lié à nos espoirs et à l'endroit où nous voulons être. C'est comme une perspective prospective dans l'avenir, et cela nous fixe des objectifs. « C'est ce que nous voulons être. C’est vers cela que nous travaillons.’ Et c’est toujours à propos de cette idée de développement que j’ai évoquée plus tôt.

« Mais il regarde aussi en arrière. Il a un élément nostalgique. Il y a beaucoup de musiciens qui ne vendent pas leur matériel même s'ils ne le jouent plus. Elle marque une partie de leur évolution musicale. Peut-être qu'ils y associent un concert ou un modèle de rôle précédent, alors ils trouvent qu'il est très difficile de se séparer de l'instrument, et, bien sûr, cela conduit à une collection de plus en plus grande.

Oui, et les musiciens sont des bêtes assez sentimentales. Une vieille presse à sandwich Breville croustillante va directement au magasin de charité. Les guitares traînent. Quel rôle joue la publicité ? Typiquement, cela crée une insatisfaction là où il n'y en a pas, mais ici, l'insatisfaction est déjà là – vous n'êtes pas le meilleur joueur que vous pourriez être.

L'achat d'une nouvelle guitare ne fera peut-être pas de vous un meilleur joueur, mais cela pourrait vous inspirer à écrire de nouvelles chansons, à apprendre un autre style ou simplement à continuer à vous entraîner.

« Si vous avez une nouvelle guitare, vous jouerez peut-être plus vite, vous serez plus expressif, et c'est inscrit dans la culture de la guitare. Dans une certaine mesure, cela pourrait être le cas. Acheter une nouvelle guitare ne fera peut-être pas de vous un meilleur joueur, mais cela pourrait vous inspirer à écrire de nouvelles chansons, à apprendre un autre style ou simplement à continuer à vous entraîner, il y a donc un élément de motivation.

Il existe aujourd'hui des technologies qui n'ont jamais existé lorsque certains guitaristes ont commencé à jouer, et pourtant il n'y a pas eu de moment mp3/iPhone de perturbation totale. Pourriez-vous voir ce changement de paradigme venir, où, disons, un DSP neuronal ou une hélice de nouvelle génération remplace tout ?

« Oui, je pense que oui. J'ai fait beaucoup de recherches sur les nouvelles technologies et mes recherches ont toujours confirmé exactement ce que vous disiez. Il y a beaucoup de résistance et d'hésitation, d'autant plus du côté amateur et semi-professionnel. Les professionnels sont toujours d'accord avec (les nouvelles technologies) parce que c'est tellement pratique ; c'est tellement pratique ! Et pour les guitaristes et producteurs de genres plus extrêmes – en particulier la musique heavy metal – il y a une plus grande ouverture aux nouvelles technologies que, disons, le rock classique, le hard rock, et aussi le funk, le blues.

« Il y a encore beaucoup de réserves, mais je pense qu'il y a un changement de génération. J'ai écrit un deuxième livre. Ce n'est pas encore sorti, mais il s'agit de virtuosité de la guitare rock et de regarder beaucoup de joueurs actuels qui sont principalement des phénomènes YouTube. Vous voyez les nouveaux joueurs, ils jouent tous des plugins sur leurs ordinateurs. Plus personne ne se soucie de l'authenticité. Il y a un vrai changement d'idéologie.

Pensez-vous que les amateurs sérieux freinent le virage technologique, s'accrochent à ce sentiment d'authenticité dans le cadre de leur identité sociale ?

"Je pense que oui. C'est tout simplement génial de tourner les boutons et de tripoter, et de voir les valves briller. (Rires) Probablement, l'appréciation des anciens modèles est beaucoup plus grande chez les amateurs. Vous pensez toujours à Jimi Hendrix ou à votre héros. Bien sûr, les professionnels ont aussi leurs modèles, mais ils développent leur propre identité et ils la surmontent. Ils sont beaucoup moins sentimentaux à ce sujet.

Personne jouant de la guitare électrique dans un magasin de guitare

(Crédit image : Getty Images)

La technologie a conduit à la démocratisation d'une grande richesse de tons. Vous pouvez avoir dans une tête de mannequin ce que Dave Cobb pourrait avoir dans son studio.

« J'ai certainement vu cela avec les producteurs – les plus anciens n'utilisent pas vraiment ces nouvelles technologies car cela fait partie de leur business model. Ils ont cet énorme arsenal d'équipements qu'ils mettent sur leur site Web et disent : « Je suis le mieux équipé pour tout. »

"Les nouveaux producteurs utiliseraient des technologies plus modernes, car ils ne disposent pas de cela. Cela dépend du capital et de la stratégie commerciale. Je pense que, à un niveau plus large, il est toujours bon que la musique puisse être démocratisée."

Bien sûr, pour les professionnels, c'est un marqueur de marque fort. Il démontre votre sensibilité en tant que producteur, plutôt que de partager tous les préréglages et sons que vous avez stockés sur votre modeleur.

Les amplificateurs et les guitares que vous possédez nous disent quelque chose sur vos goûts. Si quelqu'un est un fan de Les Paul ou de Strat, cela vous dit quelque chose sur cette personne

« Il y a beaucoup de valeur symbolique là-dedans. Les amplificateurs et les guitares que vous possédez nous disent quelque chose sur vos goûts. Il y a beaucoup d'études derrière. Si quelqu'un est un fan de Les Paul ou de Strat, cela vous dit quelque chose sur la personne, n'est-ce pas ? »

Quel effet les médias sociaux ont-ils sur notre G.A.S. ?

« Quand j'analysais les discussions sur les babillards électroniques sur ce sujet, certains musiciens plus âgés disaient que cela n'avait pas vraiment beaucoup changé. Dans le passé, ils parcouraient simplement les catalogues, ils connaissaient chaque page, et ils relisaient et relisaient. Pour certains, cela n'a pas changé du tout.

« Pour d'autres, oui. Vous avez tellement plus accès à des modèles spécialisés d'autres parties du monde. Vous pouvez découvrir de nouveaux instruments. Vous pouvez les acheter en un clic. Vous avez le système eBay/Craigslist, qui est très agréable pour beaucoup, pour avoir le frisson d'acheter, toujours dans l'espoir de faire une bonne affaire.

"Vous avez ce qui est décrit comme un état liminoïde, où vous possédez quelque chose mais vous ne le possédez pas encore, et vous pourriez être surenchéri. Et il y a un autre état d'anticipation quand c'est par la poste, puis quand il est livré.

« Toute l'excitation d'acquérir un nouvel objet est très agréable pour de nombreuses personnes, et pour certains, encore plus agréable que de le jouer. Ils pourraient ne pas trop y jouer, puis le revendre sur eBay et essayer de gagner de l'argent dessus. Le simple processus d'achat et de vente peut être très amusant.

Ce que vous décrivez est comme la ludification de l'acquisition de matériel.

« Oui, et je pense que ce qui est important, c'est que faire de la musique, pour la plupart des gens, est une activité de loisir. Il existe différents concepts; l'un est appelé loisirs sérieux, où vous avez une carrière dans votre temps libre. Mais je pense que c'est très important quand on pense à l'équipement et à la façon dont il s'intègre dans votre vie de tous les jours.

« Les gens n'ont peut-être pas le temps de s'entraîner tous les jours, voire toutes les semaines, mais ils peuvent toujours faire des recherches sur leur équipement pendant qu'ils se rendent au travail ou lorsqu'ils sont assis sur le canapé à regarder la télévision avec la famille.

« C'est plus compatible. Ils y sont toujours engagés même s'ils n'ont pas vraiment le temps de s'entraîner. Le passe-temps n'est pas seulement de faire de la musique – c'est plus l'ensemble du système social et une partie de votre identité comme nous l'avons déjà dit. Vous pouvez toujours exercer votre passe-temps même si vous n'avez pas le luxe de jouer.

Pédalier

(Crédit image : Getty Images)

Les pros sont-ils touchés par le G.A.S. ?

« Je dois dire que nous n’avons pas trop regardé les pros dans nos recherches. J'ai l'impression que ça varie beaucoup. Certains pros à qui j'ai parlé dans d'autres contextes sont très influencés, très conscients de ce qui sort, de ce qui est disponible, et d'autres ne sont pas du tout intéressés. Ils ont peut-être encore du G.A.S et explorent des sons, mais ils pourraient ne pas être aussi influencés par les médias.

Bien sûr, il est difficile d'imaginer l'Edge configurer une alerte de nouvelles à chaque fois qu'une nouvelle pédale de délai sort.

« Selon leur niveau de pro, ils peuvent avoir leurs propres techniciens et dire : « J'ai besoin d'un son clair, d'un son saturé, d'un son principal et peut-être de quelques effets. » Et oui, ils créeraient une plate-forme avec différents amplificateurs et mécanismes de contrôle sérieux.

L'essor de la culture du pedalboard semble être la parfaite maturation du G.A.S. idée. Pouvez-vous parler de certaines des impulsions qui sont à l'origine de sa croissance ?

Dans une enquête, les guitaristes avaient en moyenne plus de 10 pédales, ce qui confirme probablement que l'acquisition de matériel est devenue une partie importante de la culture de la guitare.

« Nous n’avons pas trop regardé les pédales car nous comparions différents instruments, mais vous pouvez certainement voir que les guitaristes – nous avons fait un sondage – avaient, en moyenne, plus de 10 pédales, ce qui confirme probablement ce que vous dites. C'est devenu une partie importante de (la culture de la guitare).

« Avoir 10 pédales, c'est vraiment beaucoup. En termes de nombre d'articles possédés – disons en termes d'instruments et d'amplificateurs – les guitaristes et les bassistes étaient les mêmes, ce qui nous a surpris, car nous avons toujours pensé que la guitare serait l'instrument le plus inspiré du G.A.S.. Mais quand il s'agit de pédales, le guitariste est beaucoup plus enclin à utiliser des pédales.

Le phénomène du G.A.S. cohérente avec d'autres instruments ?

« Nous avons comparé la basse, la guitare, la batterie, les claviers de toutes sortes, les trompettes et les saxophones, et bien sûr, ils sont légèrement difficiles à comparer, mais en nombre absolu, les trompettistes étaient de loin les pires. »

Joueurs de trompette ? Pourquoi?

« Oui, nous avons essayé de savoir pourquoi et si cela était dû à différents réglages. Il y a tellement de modèles différents selon ce que vous classez comme trompette. Mais ce n'est absolument pas le cas du saxophone. Il doit y avoir une raison pour laquelle les trompettistes sentent qu'ils ont besoin de tant d'instruments.

Serait-ce parce qu'ils ne sont pas facilement modifiables comme une guitare ou une basse pourrait l'être ?

« Cela pourrait être l'une des raisons, mais cela n'explique pas pourquoi un saxophoniste n'a pas besoin d'autant d'instruments. Mais définitivement, la guitare est vraiment un instrument de bricolage. En fait, je suis sûr que vous avez lu l'éditorial de Walter Becker, G.A.S. 96, où il a décrit le syndrome de modification de la guitare comme étant en fait le pire type de G.A.S., pire que le G.A.S. lui-même ! (Des rires)

« Je veux dire, il y a tellement de domaines que vous pouvez explorer. C'est peut-être de la personnalisation. C'est peut-être les micros. Vous pouvez également avoir tous ces ensembles où vous pouvez construire votre propre amplificateur, des kits de construction pour amplificateurs, pour guitares, pour pédales, et je pense que les pédales sont un moyen très facile d'entrer dans le côté électrique et de faire un peu de soudure.

Personne naviguant dans un magasin de guitare

(Crédit image : Getty Images)

Qu'en est-il des inconvénients de G.A.S.? Nous pourrions soutenir que cela détourne l'attention de votre pratique.

« Je dirais oui et non. J'ai passé des heures, des jours et des mois à analyser ces différentes perspectives en ligne, et certains ont dit : « Oui, vous ne devriez jamais vous concentrer sur la raison pour laquelle vous avez commencé en premier lieu : vous vouliez jouer de la musique, vous vouliez faire de la musique ». Vous ne vouliez pas posséder d'équipement.

"Mais d'autres personnes ont dit:" C'est mon passe-temps et je veux m'amuser, et si j'aime rechercher du matériel, l'acheter, et c'est aussi amusant que de jouer – peut-être même plus – et je peux le travailler avec mes autres obligations, c'est tout à fait valable.

Je pense que collectionner du matériel est lié à vos ambitions personnelles. Si vous aimez ce que vous faites et que ce n'est qu'un passe-temps, alors je ne le vois pas comme une mauvaise chose

"Je pense que cela a à voir avec vos ambitions personnelles, et si vous aimez ce que vous faites et que ce n'est qu'un passe-temps, et que cela ne vous met pas en faillite, alors je ne vois pas cela comme une mauvaise chose."

Quelle a été la plus grande surprise de vos recherches ?

« Deux choses, et elles sont liées. La première était que nous pensions que les guitaristes seraient les plus touchés parce que c'est la notion commune. Nous avons regardé beaucoup de livres. Si vous allez sur Amazon et tapez « guitare », vous trouverez « What Gear the Pros Play » et tout le reste.

"Avec les guitares, il s'agit toujours de matériel. Nous avons été vraiment surpris que les guitaristes ne soient en rien différents des autres instrumentistes. Si vous allez sur des forums pour saxophonistes, pour trompettistes, pour claviéristes, vous avez exactement les mêmes discussions, les mêmes Tests GAS – « À quel point êtes-vous affecté ! ? »

« Mais ce que j'ai trouvé intéressant, c'est lorsque vous avez comparé cela à d'autres communautés liées à la musique, disons des producteurs de musique et des ingénieurs du son ; c'est très compétitif sur l'équipement. Il s'agit d'une hiérarchie. Si vous n'avez pas de microphone spécifique, ou de compresseur analogique, alors vous n'êtes pas au même niveau.

"Ou même si vous en avez, alors les pros diminuent en quelque sorte votre oreille et ce que vous en faites. C'est un environnement très compétitif et je ne le vois pas tellement dans le domaine de la musique pour les musiciens et leurs instruments. C'est plus ou moins un effort de soutien.

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On s'engueule…

« Tout le monde apprécie l'achat d'un nouvel instrument ou d'un nouvel équipement musical et le partage avec la communauté. C'est vraiment quelque chose qui est un événement communautaire. New Guitar Day, ou quelque chose comme ça, et les gens sont juste heureux pour eux, ils s'inspirent – "Peut-être que j'ai besoin de jouer à nouveau ma Strat. Je n'y ai pas joué depuis un moment. Et c'est un peu comme une communauté de soutien où l'équipement est juste quelque chose de positif, dans la plupart des cas.

C'est une forme douce de thérapie de groupe. De plus, les New Guitar Days sont les meilleurs. Peu importe combien vous en avez, vous ne les oubliez jamais. Il y a tellement de poids psychique derrière ces achats.

"C'est un processus très émotionnel, l'acquisition d'équipement. Parfois, vous entrez simplement dans le magasin et achetez impulsivement quelque chose. Cela arrive. Mais généralement, il y a beaucoup de préparatifs. Vous économisez de l'argent. Vous recherchez. Vous comparez. Vous devrez peut-être même vous séparer d'autres objets, ce qui pourrait être douloureux. (Rires) C'est vraiment très émouvant.



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