Alors, vous voulez créer une marque de mode ?


Plus tôt cette semaine, nous avons publié un éditorial détaillant toutes les raisons pour lesquelles vous ne serez probablement pas à la mode. En contrepoint, cette pièce nous trouve en train de nous entretenir avec le fondateur de CALA, un service qui n'a jamais permis autant d'essayer de percer dans le jeu. Voici quelques conseils pour réussir :

Qu'est-ce qui constitue même une marque de mode aujourd'hui ? Il était une fois, pour être considérée comme « de classe mondiale », une marque devait être de masse, avoir une empreinte mondiale, être artisanale, fréquemment épuisée, être portée par des célébrités et toujours être décorée par un ruban de revenus annuels à deux chiffres. croissance. Est-ce toujours le cas?

Si tel est le cas, les personnes autorisées à concevoir exclusivement devraient-elles provenir des salles de prestigieuses écoles de design telles que Central Saint Martins, Parsons ou la Royal Academy of Fine Arts ? Leurs CV devraient-ils être récompensés, y compris ce stage dans cet atelier dans cette maison de ville parisienne où 25 couturiers «de classe mondiale» ont minutieusement passé 1 000 heures sur cette robe ornée de cristaux et confectionnée à la main avec des garnitures en plumes d'autruche ?

Les éditeurs, les publications et les acheteurs de dinosaures qui ont dominé cette industrie pendant des décennies vous le feront encore croire, camouflant leur talent infaillible pour le népotisme en un soutien festif aux talents émergents, révélant seulement plus tard la nouvelle saveur du jour travaillait chez Dior, a aidé Phoebe Philo et a obtenu ce poste chez Chanel grâce à un plug.

Mais nous savons que ce ne sont pas eux qui s'appellent exclusivement créateurs de mode. Nous savons qu'il y a de la place dans cette industrie mondiale de l'habillement de plusieurs billions de dollars pour les autodidactes, ces designers autodidactes qui continuent de sérigraphier des T-shirts graphiques dans les garages bondés de leurs parents, développant leur entreprise en vendant à un ami d'un ami à le temps. Nous savons que l'alphabétisation culturelle que de nombreuses marques (principalement de streetwear) imprègnent d'articles de tous les jours comme certains sweats à capuche, casquettes et baskets a longtemps supplanté la valeur intrinsèque d'un article à prix élevé par l'un des géants traditionnels du luxe.

L'économie des créateurs – et sa base de fans correspondante – se développe rapidement, ce qui entraîne un relâchement de l'emprise de la mode sur sa hiérarchie, et avec elle, la définition de ce qui constitue un créateur de mode et une marque « pionniers ».

Mais il y a certainement de la place pour les deux, les professionnels et les autodidactes. Pour les nouveaux entrants, cependant, ce dernier se développe à un rythme beaucoup plus rapide alors que l'industrie traditionnelle du luxe continue de se consolider, ne laissant en charge qu'une poignée d'acteurs puissants. Pendant ce temps, les nouvelles technologies ont abaissé les barrières à l'entrée tandis que de plus en plus de personnes souhaitent s'adresser directement à leur public via le produit. Kanye West, Kylie Jenner et tous ceux qui ont une vision créative et fidèle même à distance sont passés de l'achat à la promotion, à la collaboration et à la création de leur propre produit.

« Les médias sociaux ont démocratisé la portée, donc pour le consommateur final, au lieu que (l'industrie de la mode) soit une chose exclusive, vous faites maintenant partie de l'histoire », déclare Andrew Wyatt, fondateur de CALA, une chaîne d'approvisionnement de mode à la demande qui met en relation les marques de mode avec des fournisseurs, des usines et des experts en design travaillant actuellement avec 55 fabricants dans 12 pays. Tout comme Uber, les partenaires de CALA peuvent accepter les emplois demandés par les marques de mode nouvelles et établies.

« C'est un bon parallèle, car nous ne sommes pas un pur marché où vous allez voir 1 500 usines. Nous sommes la prochaine évolution, comme un marché organisé et géré, où nous avons une opinion très précise sur la meilleure façon de le faire, et notre produit va vous guider à chaque étape du processus », explique Wyatt.

«Des outils comme Shopify sont entrés en jeu et maintenant, tout d'un coup, n'importe qui peut mettre en place une présence en ligne et toute l'infrastructure backend en un après-midi. (Mais) si votre site en ligne est la pointe de l'iceberg, la chaîne d'approvisionnement, l'exécution et la fabrication sont toutes des pièces que personne ne voit ou ne pense vraiment, mais c'est là que beaucoup de marques trébuchent et passent beaucoup de temps ", ajoute Wyatt, dont l'expérience en tant que chef des opérations dans une startup basée à San Francisco, comparée à "Uber pour l'expédition", a connecté ceux qui en avaient besoin aux expéditeurs.

"Ce que j'ai vu là-bas, c'est que de plus en plus de gens voulaient être des entrepreneurs, et ils ont généralement une vision de produit ou de marque mais ont besoin d'aide pour exécuter le reste. J'ai commencé à parler à des créateurs de mode qui m'ont dit qu'ils passaient tellement de temps sur tellement de choses différentes pour lesquelles ils n'étaient pas doués », explique Wyatt. Jusqu'à présent cette année, CALA a augmenté ses revenus de 20 à 30 % d'un mois à l'autre.

Comme CALA reste le fournisseur pour chaque commande, le besoin de quantités minimales importantes (une barrière à l'entrée de longue date pour les nouvelles marques) est éliminé, permettant à de nouvelles marques avec des commandes plus petites d'entrer sur le marché. Il aide les marques utilisant l'outil à magasiner tout en obtenant un quota de prix final personnalisé (y compris l'expédition, le délai de livraison et les coûts supplémentaires) à l'avance, quelles que soient les unités de produit ; révolutionnaire dans l'industrie dont les mécanismes de tarification maladroits sont depuis longtemps mûrs pour la perturbation. À chaque commande, l'algorithme qui compose la tarification de CALA (les devis restent inchangés pendant 14 jours) apprend.

« Vous pouvez maintenant voir rapidement combien cela coûte avec 50 unités contre 5 000 ; ça change tout. Et vous ajoutez votre marge à ce nombre, et c'est toute votre économie. Vous n'avez pas besoin de faire cette magie d'Excel pour comprendre ce que votre marque peut réellement être », explique Wyatt.

Qu'est-ce que tout cela va changer ?

« C'est de la démocratisation pure et simple. Cela signifie donc que le meilleur produit et la meilleure histoire seront ce que les gens achèteront au lieu de tout ce qui se trouve à Nordstrom ou au Dover Street Market. C'est ce qui est vraiment excitant, car cela donne le pouvoir aux gens », déclare Wyatt. "Et ce qui est intéressant, c'est que toute l'oscillation NFT qui se produit est un excellent préambule. Alors maintenant, tous ces créateurs peuvent gagner de l'argent avec leurs actifs uniquement numériques, ce qui est cool. C'est vraiment la démocratisation, qui met tout le monde au défi, mais nous voyons que nous permettons que cela se produise avec de vrais produits physiques. »

Pour ne pas trébucher lors du lancement d'une marque de mode à partir de zéro – la manière non conventionnelle – CALA et Highsnobiety présentent un guide en six étapes, de nous à vous.

1. STRATÉGIE

L'ANCIENNE VOIE

« Avant CALA, nous avons vu de nombreux designers commettre l'erreur de se lancer directement dans le développement de produits avant de créer une bonne base pour la marque. Cela entraînait souvent beaucoup de temps et d'argent consacrés au produit. Peut-être un article ou deux de Vogue, mais pratiquement aucune vente, des fonds limités pour travailler sur la prochaine série de produits et la publication continue des mêmes images éditoriales avec le même produit encore et encore, jusqu'à ce que tout s'effondre », explique Wyatt.

FICHE DE TRUCS POUR LE SUCCÈS FUTUR

– Tout remettre en question : pourquoi le monde a-t-il besoin de cela ? Que représente ma marque ? Quelle histoire ma marque raconte-t-elle visuellement ? Qui sera mon client ? Quels produits trouveront un écho auprès de mon client et à quel prix ? Comment mes clients trouveront-ils ma marque et mes produits ? Comment vais-je financer cette entreprise?

– Prenez le temps : Certaines personnes resteront assises dans cette phase pendant un an (ou plus). Faites des recherches, lancez une page Instagram avec des images d'inspiration et développez ce qu'est réellement la marque avant de dépenser un seul dollar pour créer un produit.

– Document : Pour ceux qui dirigent leur IG depuis un certain temps et qui ont déjà répondu à ces questions en tête, écrivez-les et codifiez-les sous une forme qui vous dépasse.

2. CONCEPTION

L'ANCIENNE VOIE

« Nous avons vu un nombre infini de façons différentes de communiquer des idées de conception. Des documents Excel, des fichiers PDF géants, des milliers d'e-mails et de messages Whatsapp dans les deux sens », explique Wyatt à propos des méthodes de communication notoirement maladroites que l'industrie de la mode a longtemps adoptées dans son processus de conception. « Les matériaux ont toujours (aussi) été une contrainte, donc les gens qui vont à l'école de mode sont formés pour commencer par le tissu d'abord, puis concevoir les styles. Historiquement, cela signifiait littéralement aller à des salons commerciaux de tissus et marcher pendant des heures, regarder les tissus de différents fournisseurs, puis commander des échantillons de métrage et attendre 4 à 6 semaines pour le recevoir. C'est déconnecté de la façon dont le monde fonctionne, comme le pensent les clients et les concepteurs d'aujourd'hui sous la forme du produit final.

FICHE DE TRUCS POUR LE SUCCÈS FUTUR

– Timebox : accordez-vous un laps de temps défini pour la phase de conception. La pression engendre la créativité.

– Concurrence : La concurrence stimule également la créativité et la productivité. Qu'il y ait une compétition amicale les uns contre les autres au sein des équipes de conception. Si vous êtes en solo, défiez quelqu'un en ligne ou imaginez que vous êtes en compétition avec un designer comme Virgil Abloh.

– Ne pas s'isoler : La créativité vient de l'expérience. Plutôt que de vous enfermer dans une pièce, sortez dans le monde pour trouver l'inspiration.

– Commencer petit : Le CFDA entraînait les jeunes marques à créer de vastes collections, dont seule une très petite quantité serait effectivement achetée par les détaillants. Nous encourageons les marques à commencer petit et à être concises. Développez une fois que vous voyez ce qui résonne avec votre client.

– Test : Dans vos petites gouttes initiales, testez un ou deux produits que vous aimez mais dont vous n'êtes pas encore certain.

– Rétroaction : obtenez les commentaires de votre réseau tôt et souvent avant de passer à la caisse.

3. DÉVELOPPEMENT

L'ANCIENNE VOIE

« Demandez à n'importe quelle marque existante et elle vous dira que le développement est un cauchemar ; à tel point que si vous regardez les grandes marques de mode, elles ont de grandes équipes qui travaillent toutes pour exécuter manuellement cette (étape) par e-mail et des systèmes PLM maladroits », explique Wyatt. « Pour les petites marques, c'est encore pire, car vous avez généralement une ou deux personnes en tant que concepteurs qui essaient de gérer (tout ce) cauchemar opérationnel – y compris les révisions – tout en payant des milliers de dollars aux concepteurs (externes) pour chaque phase de développement. Et en tant que petite marque, vous êtes toujours la dernière priorité derrière les grandes marques », ajoute-t-il.

FICHE DE TRUCS POUR LE SUCCÈS FUTUR

– Allez en profondeur : posez une bonne base pour votre marque, également pendant le développement. Ce petit détail dont vous n'êtes pas sûr dans un échantillon sera très rapidement multiplié en quelque chose que vous ne pourrez pas ignorer lorsque vous aurez terminé 100 unités.

– Ruban à mesurer : cela vous permettra de fournir des commentaires avec des détails précis, ce qui aidera quiconque effectue la conception technique et la création de modèles à mettre en œuvre rapidement et facilement les modifications demandées. Par exemple, au lieu d'allonger un peu la manche, prenez une photo avec votre mètre ruban pour montrer que vous voulez qu'elle soit 1 pouce plus longue.

– Doublez la mise : si vous achetez votre propre métrage d'échantillon, obtenez le double de ce dont vous pensez avoir besoin.

– Corriger et procéder : Le développement est toujours un équilibre entre le temps et la perfection. Si le dernier échantillon de pré-production est presque là, mais que vous souhaitez apporter un ou deux petits changements, demandez à la personne qui crée l'échantillon s'il se sent à l'aise pour « corriger et continuer ». Cela signifie qu'ils apporteront de petits changements, puis entreront directement en production sans faire un autre échantillon complet.

– Piste d'audit : de nombreuses usines et modélistes voudront simplement téléphoner pour discuter des changements. C'est très bien, mais assurez-vous de toujours faire un suivi par e-mail, SMS, etc. avec les modifications demandées et assurez-vous que le message a été "bien reçu". Votre piste d'audit vous aidera à obtenir une résolution.

4. PRODUIRE

L'ANCIENNE VOIE

« Pré-CALA, vous pouviez parier sur un processus de devis de deux à quatre semaines (prix) après avoir remis un pack technique parfait et probablement un échantillon final. Si vous obtenez un devis pour 150 unités et que vous vouliez savoir ce que ce serait à 250, cela peut prendre une semaine à l'usine pour vous répondre », explique Wyatt. « Idéalement, tout cela se produirait par courrier électronique, mais souvent, le fabricant peut détecter si vous êtes un nouveau designer, et il peut vous proposer un prix par téléphone, puis le monter une fois les produits terminés, ou vous fantôme entièrement.

Ensuite, il y a le cauchemar de la photographie de produits et de modèles pour les jeunes marques où les prix atteignent généralement au moins 2 000 $ à 5 000 $, que vous photographiez une seule chemise ou une collection complète. « Si vous êtes une petite marque et que le photographe avec qui vous travaillez vous propose un « accord » chez Milk Studios, vous êtes foutu. »

FICHE DE TRUCS POUR LE SUCCÈS FUTUR

– Plan : Un fort développement vous prépare à naviguer en douceur en production.

– Vérifiez tout trois fois : assurez-vous que vos étiquettes d'entretien contiennent toutes les informations appropriées et que vous disposez des bons codes HTS, afin que vos produits ne soient pas bloqués par les douanes.

– Esthétique : Ne laissez pas la photographie être une réflexion après coup. Dans le monde du commerce électronique, l'apparence de votre produit à l'écran est primordiale. S'il n'a pas l'air bien sur un écran, les clients ne l'achèteront pas.

– Surbrillance : utilisez des photos détaillées pour mettre en évidence les principales caractéristiques de conception.

5. LANCEMENT

L'ANCIENNE VOIE

« Le lancement sera la semaine la plus folle et la plus stressante de votre vie. Il y aura tellement de coordination de dernière minute qu'il sera presque impossible de garder une trace de toutes les différentes choses qui doivent être réunies », explique Wyatt. « Malheureusement, de nombreuses marques ne disposent pas d'un volume suffisant pour utiliser un centre de distribution pour leur premier lancement, vous devrez donc souvent emballer et expédier les articles vous-même. Cela prend beaucoup de temps et, si vous n'y êtes pas habitué, cela peut entraîner de nombreuses erreurs d'expédition, ce qui signifie que cela peut prendre quelques semaines pour que les gens reçoivent leur produit. Ces situations conduisent à des clients mécontents.

Pour ceux qui n'ont pas autant de succès dès le départ, l'acquisition de clients par l'achat de publicités sur Google, Facebook et Instagram suit souvent. Cela peut coûter cher, soutient Wyatt. "(Même) si vous savez ce que vous faites, il est probable que vous ayez un retour ponctuel sur les dépenses publicitaires, ce qui peut être démoralisant après tout le travail nécessaire à un lancement."

FICHE DE TRUCS POUR LE SUCCÈS FUTUR

– Suivi : assurez-vous que Facebook Pixel et Google Analytics sont installés sur votre site Web afin de pouvoir suivre les conversions si vous décidez d'investir dans le marketing payant.

– Service client : essayez de répondre le plus rapidement possible, même s'il ne s'agit que d'un « Salut ! Nous examinons cela. Les clients préfèrent de loin savoir que vous les entendez immédiatement plutôt que de prendre quelques jours pour obtenir une réponse complète.

– Soyez rapide : sortez ces commandes. Les retards peuvent provoquer un raz-de-marée de support client qui peut facilement devenir un cauchemar.

GÉRER & ANALYSER

L'ANCIENNE VOIE

« De nombreuses marques sont tellement occupées par le marketing, l'exécution et le service client qu'elles n'ont pas le temps d'examiner ce qui se passe à un niveau granulaire. Parfois, ce retour en arrière ne se produit jamais et les apprentissages ne sont pas intégrés en temps réel », explique Wyatt, qui ajoute qu'un suivi minutieux des ventes est crucial au début pour savoir quels styles, couleurs et tailles peuvent être intégrés dans les plans d'assortiment pour les futures livraisons.

« De nombreuses petites marques doivent attendre quelques mois avant de pouvoir commencer à travailler sur de nouveaux produits. Cela peut conduire à de longues accalmies où il n'y a pas de nouveau produit, ce qui signifie que leurs clients cessent d'y penser.

FICHE DE TRUCS POUR LE SUCCÈS FUTUR

– Gérer l'approvisionnement : travaillez avec votre chaîne d'approvisionnement pour comprendre la durée du réapprovisionnement si vous soumettez une nouvelle commande. Si vous souhaitez conserver un style en stock, définissez votre point de réapprovisionnement à un niveau qui équivaudra à recevoir un nouveau produit juste avant la rupture de stock.

– Considérez les baisses : la plupart des clients avec lesquels nous travaillons ont des baisses limitées, ce qui permet de ne pas se retrouver coincé avec l'inventaire. De plus, cela génère de l'excitation.

– Fixez des jalons : définissez quelques jalons après le lancement et prenez le temps de revoir ce que vous avez appris jusqu'à présent à ces points. Notez-les et consultez-les pendant la phase de conception et lors du prochain lancement. Cela vous aidera à intégrer les apprentissages, et c'est amusant de suivre le chemin parcouru.



Source link

Il n’a ne été aussi facile d’envoyer un site e-commerce de nos jours, il assez de voir le nombre de websites e-commerce en France pour s’en livrer compte. En effet, 204 000 plateformes web actifs en 2016. En 10 ans, le taux le montant le pourcentage de plateformes web a été multiplié par 9. Avec l’évolution des technologies, média à grand coup d’histoire de succès story, (si dans l’hypothèse ou nous-mêmes vous assure, moi c’est aussi tombé dans le panneau) le commerce électronique a longtemps été vu comme un eldorado. Du coup, une concurrence accrue a vu le journée dans de nombreuses thématiques.