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La bête quotidienne

«L’histoire de Lisey» est l’adaptation de Stephen King la plus étoilée depuis «The Shining»

Apple TV+Réalisé par Pablo Larraín (Jackie, le futur Spencer), produit par J.J. Abrams, tourné par Darius Khondji, avec Julianne Moore, Clive Owen, Joan Allen, Jennifer Jason Leigh, Dane DeHaan et Michael Pitt, et écrit par l'auteur lui-même, Lisey's Story peut, en dehors de The Shining de Stanley Kubrick, posséder le pedigree le plus illustre de toute adaptation de Stephen King jamais. Enrôler une pléthore de talents est logique pour cette série Apple TV + en huit parties (première le 4 juin, étant donné qu'elle est pleine de tout sous le soleil. Mondes fantastiques, maltraitance parentale, fantômes, torture, meurtre, jeux de chasse au trésor, monstres, sœurs, traumatisme, hôpitaux psychiatriques, auto-mutilation, flashbacks, possession, psycho tueurs et problèmes familiaux et conjugaux impliquant l'amour, la confiance, l'angoisse, la jalousie , et la trahison font tous partie de ce paquet tourbillonnant et éclatant. Il y a même des clins d'œil manifestes à Misery et The Shining pour faire bonne mesure, ainsi que des baby-talk incessants, des termes imaginaires, des règles surnaturelles et des motifs récurrents. C'est, pour le dire gentiment, beaucoup. C'est en accord avec son le matériel source, que King a remixé de manière pour la plupart mineure (un retournement chronologique ici, un coup de coin là-bas), à l'exception de son méchant Jim Dooley (DeHaan), qui est passé d'un sadique unidimensionnel frit au Sud à un fan de littérature obsessionnelle de style Annie Wilkes plus complètement formé, bien qu'il soit encore dérivé. Stephen King sur Scary Stalkers, étant « annulé » par JK Rowling, and Navigating TraumaDooley est un antagoniste obsédé par le regretté Scott Landon (Owen), un écrivain de tomes qui ont fait de lui une célébrité nationale remplie d'acolytes hardcore qu'il appelait avec condescendance les "cowboys de l'espace lointain". Au début de cette saga, Scott est mort, même si sa présence est néanmoins fortement ressentie grâce aux souvenirs de sa veuve Lisey (Moore), que Scott appelait habituellement "babyluv" et qui, deux ans après son décès, fait désormais face la perspective de devoir nettoyer son bureau de basse-cour, où des caisses de gribouillages et de projets inachevés dorment, suppliant d'être redécouverts. Lisey est en deuil, ainsi que dans le déni des événements étranges qui ont eu lieu lors de son mariage avec Scott. Ces secrets enfouis remontent à la surface une fois que le professeur d'université Dashmiel (Ron Cephas Jones) se présente à sa porte pour lui demander de remettre le reste de la production de Scott, car le public le mérite et elle, en tant que simple camarade de lit, n'a pas le droit de garder cela pour elle-même. Lorsque Lisey rechigne, il lui lance le misogyne Dooley, qui s'avère être tout simplement la plus dangereuse des nombreuses menaces pour son bien-être. Alors que Dooley fait des demandes de plus en plus intimidantes, Lisey est obligée de faire face à ses sœurs Amanda (Allen), qui est une fois de plus aux prises avec des compulsions de coupe à vie qui l'envoient dans un état catatonique, et Darla (Leigh), qui en veut à Lisey pour elle. richesse et bonne fortune. Ces calamités font revenir les souvenirs de Lisey par vagues et l'amènent à découvrir que Scott a laissé derrière lui une sorte de chasse au trésor au-delà de la tombe (comme celles que son frère a faites pour lui lorsqu'il était enfant) qu'il appelle "un bool », Avec un prix mystérieux qui attend à la fin. L'histoire de Lisey est un assortiment de relations et de conflits – dont beaucoup font écho aux travaux antérieurs de King – et cela ne devient plus complexe qu'une fois que Lisey commence à laisser son esprit vagabonder vers les incidents d'antan qu'elle avait à peine réprimer. Il s'avère que Scott a grandi avec un père instable (Pitt) qui croyait qu'ils étaient tous maudits par un mal démoniaque connu sous le nom de "The Bad" (un terme qui est une amélioration par rapport au "bad-gunky" du livre), qui bientôt a eu son emprise sur le frère de Scott. L'adolescence déchirante de Scott est intimement liée à son jeune âge adulte, quand il a démontré à Lisey qu'il avait la capacité de voyager dans un univers alternatif qu'il a surnommé «Booya Moon» où une lune de sang géante est suspendue dans les airs, une créature imposante connue sous le nom de « The Lost Boy” parcourt la forêt et un bassin scintillant offre aux visiteurs guérison, enchantement et inspiration (car c'est le véritable bassin de créativité dans lequel tous les artistes boivent). Lisey y va aussi, à plusieurs moments d'une histoire qui a été tournée et montée pour mélanger de manière onirique l'hier et le maintenant, créant des parallèles harmonieux à travers l'espace et le temps de manière à la fois grande et petite. Le langage et les objets totémiques abondent dans l'histoire de Lisey, que ce soit le phrases susmentionnées ou le modèle crucial de pelle et de phare en possession de Lisey, et Larraín et Khondji donnent vie à leur drame sinueux et désorientant avec une beauté brumeuse, sombre et chatoyante. Les miroirs, le verre, l'eau réfléchissante et les personnages encadrés dans des portes lointaines parlent tous du cœur de transition de ce conte, tout comme les doubles qui apparaissent constamment à travers ses huit épisodes. Autre sagas du réalisateur sur les femmes en état de crise angoissée, Lisey’s Story ressemble et – grâce à la bande originale de Clark de bruits impies et de cordes clairsemées – sonne magnifique. Plus important encore, il capture souvent l'essence atmosphérique des livres de King : ce mélange de terreur, de folie et de nostalgie douce-amère d'êtres chers disparus, le tout enveloppé dans des chansons pop et rock classiques (dans ce cas, avec l'aimable autorisation d'une alliance R&B) et le lumière de braises ardentes d'un coucher de soleil d'automne dans le Maine. À son meilleur, il évoque un sentiment King-ian prototypique de désir douloureux pour ce qui a été perdu, même s'il reconnaît que rien n'est jamais vraiment parti – au sens figuré et, au moins pour de brefs instants dans cette fable magique, littéralement. L'histoire de Lisey les performances sont, pour la plupart, tout aussi excellentes : le très fiable Moore capture la détermination, la férocité, la peur et le chagrin de Lisey ; DeHaan apporte une effrayante sociopathie intense à Dooley; Pitt va bien sur le dessus en tant que papa des bois d'arrière-plan perpétuellement imbibé de sueur de Scott; et Owen rayonne de chaleur et de douleur en tant que Scott marqué par des cicatrices. Cependant, comme les procédures elles-mêmes, le casting est miné par un surplus de folie. Comme pour son roman, King contient ce récit très personnel rempli d'une myriade d'éléments et d'intérêts du monde réel et fantastique (y compris le parricide et le pouvoir de la narration), mais le résultat est que plus est moins. Tout comme Lisey de Moore présente divers traits et pourtant n'évolue jamais en un être humain totalement distinctif, l'intrigue elle-même déborde de fils, de thèmes et de problèmes et finit pourtant par ne pas parler de grand-chose, à l'exception peut-être de la quête de Lisey pour saisir son agence féminine , et pour affronter et abandonner son chagrin – une préoccupation principale qui reste vraie tout au long, mais qui n'est qu'une des innombrables choses auxquelles King vise à s'attaquer. C'est-à-dire que l'histoire de Lisey est définie par une déconnexion entre la splendeur de son esthétique et le professionnalisme de ses principaux acteurs et la nature surchargée et farfelue de son histoire. Larraín et compagnie finissent par s'aventurer dans toutes sortes d'endroits sauvages, certains envoûtants et d'autres maladroits, tout en frappant de nombreuses notes qui sonneront familières aux fidèles du roi. Tout n'est pas cohérent, et ses excuses tardives et timides pour des rebondissements pratiques n'aident pas. Mais il contient aussi des moments de grâce tranquille, ainsi qu'un dévouement admirable et passionnant (par des artistes estimés) pour vraiment aller de l'avant, jusqu'à un point culminant mettant en vedette une bête titanesque aux mille âmes. Mieux encore, il clignote, de temps en temps, avec cette magie classique du roi, lorsque les émotions, les rêves et les désirs du passé et du présent se heurtent et s'entrelacent, peu importe combien de malheurs ont été endurés ou d'abus ont été subis, dans ce monde ou au-delà.En savoir plus sur The Daily Beast.Recevez nos meilleures histoires dans votre boîte de réception chaque jour. Inscrivez-vous maintenant ! Adhésion quotidienne à Beast : Beast Inside approfondit les histoires qui comptent pour vous. Apprendre encore plus.



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