Audace, affaires et confiance en soi: Kendall Henderson sur les traits créatifs importants et les objectifs du studio


Ayant précédemment travaillé dans des conglomérats, comme Nike et Google, pour diriger maintenant son propre studio à New York, Kendall a une vision inégalée de l'industrie créative, de l'audace créative et de l'ego du design à la remise en question et au partage des connaissances. Nous avons parlé à Kendall pour parler en tant que tel, discuter où il a commencé, où il est maintenant et ce qu'il veut que l'avenir nous réserve.

Bonjour Kendall! Comment vas-tu? Comment ça s'est passé?

Lisse, ish considérant. Prendre soin de mes plantes.

Pour ceux qui ne vous connaissent pas, quelle est votre histoire?

Je suis Kendall Henderson. Un directeur du design de mon propre petit collectif à Bushwick, NY. La petite histoire est, j'ai grandi en Alabama, suis allé à l'école à Atlanta, a commencé ma carrière chez Nike et fait mon chemin à travers une variation de postes créatifs au fil des ans jusqu'à ce que je décide de devenir indépendant. Tout cela en rêvant d'avoir mon propre "studio", comme on dit.

Dans cet esprit, comment définiriez-vous votre studio et la pratique que vous y exercez?

Depuis le développement du concept du studio, je ne suis que l'année dernière en train de commencer à vraiment comprendre que sa pratique se définit en conditionnant le désir de créer différemment. Au cours des projets, nous nous attendons à ce que ce désir s'étende au-delà des créatifs avides impliqués et voulons que les clients soient invités dans cette allure. Cela a certainement été beaucoup d'essais et d'erreurs, mais pour la plupart, le climat des services créatifs est mûr pour ces nouvelles façons de voir le travail.

Comment travailler pour Nike par rapport au travail dans votre propre studio?

La création interne de Nike est, comme vous pouvez l'imaginer, très différente. J'étais là-bas, en 2011-2013. Mais même ainsi, c'était très différent alors par rapport à maintenant, donc j'entends.

Le design, comme le graphisme, était quelque chose que Nike en tant qu'entreprise commençait à peine à voir une valeur élevée d'un point de vue marketing. Mais, intrinsèquement, cela s'est répandu dans mon département travaillant sur les graphiques de t-shirts. Le pompage de milliers de t-shirts par saison dans les différentes catégories de sports était une grande partie de l'activité de Nike.

Alors ils ont en quelque sorte jeté de l'argent dessus pendant un certain temps, embauché un groupe de personnes, ont eu des moments (comme les Jeux olympiques de 2012) qui leur tenaient vraiment à cœur et certains qui étaient juste ici ou là.

Donc, une différence clé dans le fait de travailler pour moi-même. Je décide (et bientôt mon équipe) des objectifs de notre entreprise; nous décidons ce en quoi nous croyons et ce pour quoi nous voulons nous battre. Quels clients ou types de projets nous voulons poursuivre, etc. Nous recherchons encore plus d'autonomie sous cette forme afin de pouvoir réellement développer notre propre philosophie de conception sonore et la mettre en pratique. Le revers de la médaille est de travailler avec des ressources limitées tout en essayant d'atteindre ce qui précède.

Où diriez-vous que vous trouvez vos inspirations pour le travail que vous faites et votre esprit créatif?

Je dirais que je trouve l'intérêt pour les choses assez typiques: la nourriture, les boissons, le cinéma et la télévision, les voyages, la musique populaire, un peu de sport etc. J'avais l'habitude de voir cet intérêt général comme un détriment tout en existant dans un domaine créatif qui célèbre socialement la niche intérêts et unicité projetée.

Récemment, j'ai pris en compte mes intérêts et réalisé que j'ai toujours trouvé de l'intérêt pour les éléments nuancés de cette culture dominante. Je suis constamment à la recherche de liens entre des parties disparates et j'analyse les effets psychologiques entourant quelque chose comme un «Drake» ou un «Kaws» et, bien sûr, je fais tout cela sans aucune formation journalistique ou psychologique formelle. Comme le recommande 2021.

Mais je dirais que cela alimente dans ma tête ce que je peux considérer à tort comme ma propre forme unique de collecte d'inspiration.

Il y a certainement une audace dans votre travail, avec une grande attention portée aux moindres détails; dans quelle mesure cela est-il important pour votre travail?

Audace. Merci. Parfois, je pense que je peux dire voir mon travail avec des oeillères. Beaucoup de gens font des commentaires sur le style de mon travail, et ma réponse est généralement: Vraiment?!, Hein…

Je dirais que le processus est sans doute la chose la plus importante pour moi. Cela maintient mon travail à une norme. Pas nécessairement un haut ou un autre utilisé pour se classer. C'est plus quelque chose qui m'aide à donner un sens à mon travail, aux idées de mes clients et finalement au but de ce que nous faisons ensemble, un peu comme des serre-livres que j'ai établis au fil de mes années professionnelles. Ils me font en quelque sorte savoir où je suis sur la balance et parfois même si je devrais être hors de l'échelle. Dans cette gamme de considération, j'essaye de consacrer la majorité de la pensée au but. Ce qui peut parfois être juste, vendre cette chose aux gens et nous faire de l'argent.

Le processus m'aide à comprendre mon travail, les idées de mes clients et, finalement, le but de ce que nous faisons ensemble.

À votre avis, quelles sont les caractéristiques les plus importantes d'un créateur?

«Ce qui est important» est intéressant car c'est une pensée subjective qui suscite une réponse subjective. Je veux donc commencer en disant cela avec l'ouverture d'esprit d'être incorrect à mon avis subjectif.

Je pense que les traits les plus importants des créations devraient être les traits les plus importants de tout le monde, tout d'abord.

Donc … l'intégrité dans la prise de décision, la perspective cognitive, une disposition stimulante, une véritable empathie pas à la mode, un sens de la responsabilité personnelle, une curiosité pour les autres – le monde et un engagement envers une esthétique personnellement approuvée. Je vais m'arrêter là parce que maintenant que tu me fais réfléchir, je pense que cette liste pourrait durer un certain temps.

Cela dit, je vois beaucoup de pratiques courantes dans le service créatif (ou vraiment la société dans son ensemble) lutter contre et décourager presque tout ce que je viens d'énumérer.

Auriez-vous un style définitif ou quelque chose qui est «le vôtre» dans les concepts graphiques que vous créez?

Je dirais non. J'ai / nous avons beaucoup une approche généraliste dans mon esprit. Mais, par rapport à la question précédente, je suppose que peut-être que la norme développée permet une certaine continuité visuelle dans le travail. Une pensée et une approche similaires ont tendance à nous amener à des choix de caractères plus lisibles et à éviter les travaux décoratifs.

Beaucoup de gens ont du mal avec un sentiment de confiance créative; est-ce le cas pour vous?

Je pense qu'il y a toujours des changements ou des modifications que j'apporterais à presque tous mes projets. Cependant, au fil du temps, j'apprends à accepter chaque projet comme faisant partie d'un tout plus large. Cela m'aide à lâcher prise un peu et à laisser mes compétences en design se manifester. Cela me permet de me concentrer sur le processus et le but, qui sont multidimensionnels. Et cette multidimensionnalité de la sortie m'empêche de remettre en question les décisions visuelles, je suppose.

Maintenir la confiance à travers tout cela est une lutte constante. Maintenant, avec le composant de partage de médias sociaux dans le mélange, il est presque impossible de ne PAS comparer votre travail à vos pairs, à ceux que vous admirez et à ceux qui travaillent dans le même esprit – à moins que vous ne participiez pas. Donc, le processus et le but me poussent à développer des éléments qui sont spécifiques à mon expérience, et continuer à améliorer cette compétence sous cet angle renforce ma confiance.

Qu'as-tu fait récemment?

Les faits marquants de l'année dernière ont été le lancement de notre site Web de studio, le site de commerce électronique que nous avons lancé pour un enfant unique, et pendant la pandémie, j'ai pu me rendre au Japon, conformément au protocole COVID, pour créer des ressources de campagne directe pour un nouveau Marque liée à Asics et personne n'est tombé malade.

Tous très enrichissants car ce sont des projets uniquement réalisés à travers le modèle du studio. Les deux sites Web sont super spéciaux car ils ont été exécutés à un rythme suffisamment correct pour que j'ai vraiment pu collaborer et échanger des connaissances avec une designer en plein essor de mon équipe Sophia Marinelli. Nous avons eu la chance d'être extrêmement critiques à l'égard du travail, de doubler notre processus et de contribuer également des idées tout au long. Ils me rappellent plus la curieuse expérience en classe que le projet client typique.

Que voulez-vous voir de plus en moins dans l'industrie créative?

Tellement de choses que je veux voir dans les deux sens. En gros, je veux voir moins de motivations motivées par l'ego – plus de travail en commun pour maintenir l'intégrité entre les créatifs et nos pratiques. Il y a beaucoup de résistance au partage d'informations et de ressources entre créatifs, ce qui, à mon avis, est préjudiciable lorsque nous travaillons avec des clients massifs, moyens et même petits. Ces entreprises ont beaucoup plus d'infrastructures commerciales en place. Cela les met en place pour être en mesure de nous garder facilement (financièrement) en ligne. Plus précisément, il est difficile pour le design / créatif d'être considéré comme un partenaire égal et nécessaire en jeu.

Quelles questions souhaiteriez-vous que les gens vous posent?

Comment nous syndicalisons-nous? Haha, même si je pense que le terme union a chargé le contexte et est un peu dépassé dans la pratique.

Mais vraiment, comment formons-nous et, plus important encore, respectons-nous une sorte de normes de conception de conglomérats qui travaillent dans notre intérêt collectif afin que nous puissions potentiellement avoir une sorte de levier pour aller à l'encontre des comportements décroissants qui prévalent dans notre industrie en entreprises et clients partout.

Cela pourrait peut-être aussi être un problème plus important du côté des États que peut-être qu'il ne l'est au niveau mondial. Mais oui, je travaille constamment pour élargir mes expériences de plusieurs manières, mais ce sont toujours mes expériences.



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