Vol de Sleipnir, main de roulement en acier, etc.


Il s’agit de la deuxième partie d’une série en deux parties sur l’album de Piledriver de 1984 Inquisition du métal. Lisez la première partie ici.

Après être sorti de la cabine vocale, Gord Kirchin se sentit bien. Il a repris les mélodies de Leslie Howe et Louise Reny et «est allé pour la folie», faisant craquer tout le monde alors que sa performance Piledriver devenait plus démesurée. Déjà une chanson ridicule remplie de one-liners hilarants et débauchés, sa vente exagérée a fait en sorte que des morceaux comme «Sex With Satan» suintaient de… euh… beaucoup de choses. Gord savait que Inquisition du métal allait être un succès.

«J'étais sur le nuage neuf, sachant que ce que nous venions de créer était un très, très solide 40 minutes de métal vraiment génial qui vous ont fait bouger», m'écrit Kirchin dans un e-mail. «Il y avait des nuances, des teintes, des variations, du groove, de l’intensité, du drame, des détails et toutes ces crochets. Et ces guitares qui déchirent les oreilles! Oui je savais. En fait, j'ai senti que si cet album faisait des ravages, il y avait quelque chose de vraiment faux dans le monde du métal. Alors que Leslie et Zoran n'étaient intéressés qu'à gagner de l'argent rapidement sur quelques milliers d'exemplaires, je savais dès le départ que cela allait être tellement beaucoup plus grand que ça. (Je n'ai pas pu joindre Howe et Reny pour commenter. Busic n'a pas répondu aux demandes d'entrevue.)

Selon Kirchin, il a joué plus que des voix. Il a écrit les notes de doublure originales qui ont donné aux joueurs leurs pseudonymes jokey, finalisant la fausse mascarade du groupe. Beaucoup d'alias étaient des rappels de leur passé de groupe de bar partagé.

"Dans Mainstream, le surnom de Les était" Long John Silver "pour son amour de l'argent", se souvient Kirchin. Destiné à définir le nom de guerre de Howe en tant que producteur, il a finalement remplacé sa maison d'édition. Pour les héroïnes de la guitare de Howe, Kirchin a emprunté une voie exclusivement canadienne. «Je l'ai appelé Bud Slaker. «Bud» était le surnom du groupe pendant à peu près toutes les personnes, et cela s'est naturellement aligné là-bas. Le poste de «bassiste fantôme» a été cédé à Reny et a réaffecté son surnom / nom de scène «Sally». «Je suis un gros Les guitares Gibson sont écrouées, ce qui est devenu le nom de Sal Gibson, a coupé quelques lettres pour lui donner une odeur masculine.

Quant à la guitare rythmique, Gord a fait un clin d'œil au public. "Knuckles Akimbo était juste une blague pour expliquer les deuxièmes parties de guitare." La boîte à rythmes a le même genre de bâillon: «Former» Lee. Parmi certains grogneurs, quelques-uns de "l'équipage" ont reçu les punchlines les plus cryptiques de Kirchin. "Drum tech" Cliff "Showmeagain" Breech nom-vérifié If / Ted Nugent batteur Cliff Davies "et une blague privée à moi-même se référant à un ancien batteur à moi qui ne pouvait pas se souvenir d'une seule intro de chanson et avait toujours besoin de se rappeler 'comment ça ». Tout au long du mandat, le mandat était de« métalliser »autant que possible.

L’autre contribution clé de Kirchin a été la conception du personnage de Piledriver qu’il a «griffonné… sur la serviette proverbiale» lors de ce fatidique dîner de signature de contrat. À quel point ce croquis était-il détaillé? «De la tête aux pieds, chaque pointe, chaque sangle et le masque de bondage», se souvient-il. «Même le crâne et les os croisés sur le masque.»

Après avoir soumis tous ses éléments pour la ruse en couches, Kirchin est rentré chez lui pour attendre les prochaines étapes. Après tout, conformément au plan consistant à habiller une prise d'argent en métal avec une «pochette décente» et à en récolter les fruits, il restait encore un costume Piledriver à faire et une pochette d'album à tourner. Gord ne savait pas non plus qu'il ne serait pas inclus non plus.

George Giaouris a brûlé l'huile de minuit sur le chantier Piledriver. «Je me souviens avoir travaillé jusque dans les petites heures, en faisant moi-même ces épaules folles!» écrit-il dans un e-mail. «Tous les crampons les rendaient assez lourds et j'ai dû trouver un système de sangles pour les empêcher de glisser des épaules.»

Giaouris est le propriétaire de Northbound Leather Ltd., un détaillant de cuir / fétiche basé à Toronto. La section à propos du site Web (NSFW) répertorie fièrement certains de ses acheteurs: «Carmen Carrera, Kreesha Turner, Tracy Melchor, Carole Pope, Lady Gaga, Katy Perry, Madonna, Enrique Iglesias, Sarah Brightman, Paris Hilton, en plus du stock les courtiers et les enfants du club. Il a aussi une sacrée histoire.

Avant qu'il ne soit vers le nord, c'était Leather Craft Ltd. Le père de Giaouris a ouvert le magasin dans les années 60 et a finalement déménagé les opérations dans la rue Yonge de Toronto, s'installant en face du patio de la Gasworks, «un excellent bar de métaux lourds», selon les mots de Wayne Campbell. L'emplacement était parfait.

«Nous faisons des trucs pour des groupes depuis les années 70 et peut-être jusque dans les années 60», me dit Giaouris au téléphone. «Nous ferions des trucs pour, disons, Sly And The Family Stone. Et je verrais des gens entrer dans le magasin comme Iron Maiden. Il y a eu beaucoup de groupes qui sont venus. Quiconque jouait un concert au Gasworks s'asseyait sur la terrasse avec son pichet de bière après le soundcheck. Ils regardaient de l'autre côté de la rue dans ce magasin de cuir. Ils erraient. Si vous vouliez du cuir noir et des clous, nous étions l'endroit où aller. »

Une clientèle aventureuse a apporté avec elle des goûts aventureux. Leather Craft était plus que disposé à répondre à leurs besoins. «S'il y avait une tendance, nous avons été les premiers à en entendre parler parce que les gens venaient vers nous», dit Giaouris. «Nous avions une pancarte dans la fenêtre depuis l'époque de mon père et elle est maintenant imprimée directement sur notre signalisation actuelle: 'nommez-la et nous la fabriquerons en cuir ou en daim.' Et, essentiellement, si les gens ne pouvaient la trouver nulle part ailleurs , ils venaient nous voir et nous disaient: «Hé, pouvez-vous faire ça?» »

C'est à peu près ainsi que Giaouris se souvient de ce qui s'est passé lorsque certains acheteurs potentiels sont entrés dans le rêve d'une tenue en cuir avec d'énormes clous sortant de la capuche et des épaulettes. Hé, tu peux faire ça?

Répondre cette question a nécessité une certaine ingénierie. «Les ongles sont géants», se souvient Giaouris. «Ce sont de vrais clous, ils sont faits, vous savez, de ces grosses pointes qu’ils utilisent pour attacher votre gouttière sur le côté de la maison.» Il ne rigole pas. Giaouris a acheté les clous dans une quincaillerie. Il leur a donné un peu de peinture en aérosol pour s’assurer qu’ils ne rouilleraient pas. Les faire tenir debout nécessitait une configuration élaborée entièrement en cuir.

Giaouris, l’une des personnes les plus gentilles et les plus patientes à qui j’ai parlé, m’a expliqué lentement l’exploit du cuir, comme comment un scientifique de la NASA pourrait expliquer l’espace à un chiot. Je ne suis toujours pas sûr de comprendre. Peu importe, la plate-forme a fonctionné… pendant un moment. «Et, fondamentalement, ce qui a fini par arriver, c'est qu'avec tout le mouvement, (les clous) ont commencé à flotter de toute façon», dit-il. "Vous pouvez voir sur certaines des photos qu'elles ne se tiennent pas debout de manière rigide. Ils l'ont fait au début. Hé, ça nous arrive à tous.

Alors que le costume Piledriver serait trop outré pour beaucoup, ce n'était pas très extensible pour la maroquinerie. L'entreprise arrivait à maturité à l'époque et Giaouris était intéressé à «séparer les deux types de clientèle, pour donner un peu d'intimité à ceux qui l'emmenaient dans la chambre ou pratiquaient leur air guitar».

«En 1984, nous faisions toutes les pointes et les trucs pervers et les ceintures et tout ça», dit Giaouris. «J'ai décidé d'ouvrir un emplacement séparé et de l'appeler Northbound Leather. «Nord» pour où nous sommes, «lié» à ce que vous en faites, et «cuir» pour ce dont il est fait. Genre de langue et de joue, indescriptible. Cela ressemblait à un magasin de plein air, mais ce n’était pas le cas. Kink dans un emballage brun uni, c'est ce que je voulais, du point de vue de la nomenclature. Et donc nous l'avons ouvert sur le même pâté de maisons, derrière le magasin, donnant sur la rue Saint-Nicolas, qui est la voie qui mène au nord / sud parallèlement à la rue Yonge juste à l'ouest. Nous sommes toujours là. »

Northbound est maintenant mondialement connu pour sa gamme de «vêtements en cuir fin et fétichistes», proclamant toujours avec fierté «vous le nommez, nous le ferons» sur la page de son site Web pour les commandes personnalisées. Ce site Web est une autre façon Northbound a innové, non seulement dans l'espace fétiche, mais sur Internet en général. «Nous étions l'un des deux cents premiers sites Web commerciaux sur Internet», se réjouit Giaouris. "Nous avons écrit notre propre version d'un panier d'achat pour les ventes en ligne et nous avons été cités dans quelques manuels comme un exemple de commerce électronique précoce."

Alors que Leather Craft a cessé ses activités, existant aujourd'hui en tant que société sans vitrine, Northbound continue d'accumuler des crédits. «On voit encore beaucoup de groupes», me dit Giaouris. «Nous travaillons beaucoup pour le théâtre, le cinéma, les émissions de télévision. Nous travaillons actuellement avec quelques émissions et j'ai juré de garder le secret. " Même si mon insistance ne pouvait pas lui faire renverser les haricots, j'ai appris que, à l'époque, Leather Craft fabriquait des vestes pour Charles Bronson en Deathwish et Redd Foxx était un client de retour. Sanford et fils à Piledriver en deux degrés de séparation, le tout grâce à quelques clous de gouttière. Et oui, ils se tiennent très bien sur la couverture pendant Inquisition du métal.

Patrick Harbron a pris cette photo. Après avoir débuté en tant que talentueux «photographe rock and roll» et ancien batteur de Space Phlegm, Harbron a poursuivi sa carrière. Au fil des ans, il a publié trois livres. Il a exercé son métier pour «Apple, IBM, American Express», entre autres. Il a également réalisé un travail important en photographiant des productions télévisuelles. Et il a créé un site Web, Rock And Roll Icons, pour partager et vendre ses photos et portraits de concerts. Il y a de fortes chances que vous ayez vu ses contenus.

Au début des années 80, Harbron faisait des vagues dans la conception d'albums. Il a des photos dans Black Sabbath’s Vivre le mal. Il a également pris la photo qui ornait la couverture d'Anvil’s Forgé dans le feu.

«Anvil était toujours des gars sympas avec qui travailler», m'écrit Harbron par e-mail. «Ils étaient tellement engagés que ça a rendu les tournages amusants. Je n’étais pas content quand ils ont coupé des joints de hasch sur mon ancienne machine à coke, mais je m'en suis remis. "

Les reprises de la pochette de l'album de Harbron étaient deux compilations d'Attic Records, 1984 Métal pour le petit déjeuner et 1985 Métal pour le déjeuner. Non seulement il a tourné les couvertures, mais il a créé le concept. Il serait nominé pour un prix Juno pour le premier. Celui-ci a également attiré l'attention de Zoran Busic.

«J'ai été contacté par Zoran, co-manager du groupe Saga», se souvient Harbron. «Il était déjà client et aimait ce que je faisais avec le Métal pour le petit déjeuner couverture. Son bureau était en face de mon studio à Toronto.

Busic avait un personnage, un costume et une idée générale. Le reste appartenait à Harbron. «J'ai décidé de tout ce que vous voyez après que l'idée m'a été donnée. Les vêtements en cuir du «bourreau» étaient déjà prêts. Je voulais créer une scène avec un éclairage approprié et j'ai mélangé la plate-forme du club avec mon équipement flash. J'ai obtenu le look «en direct» avec une lumière appropriée pour assurer une image nette. C'était une production qui aurait semblé différente si j'avais juste utilisé la lumière de la scène.

Le club? L'usine à gaz. «The Gasworks était un vrai club de rock and roll», explique Harbron. «Des groupes comme Rush, Triumph, Max Webster et Goddo y ont joué les premiers concerts. Je parie que Saga l’a fait aussi. Tant de groupes sont passés par là. Je pense que j'ai proposé l'idée de tourner en club parce que je savais que la scène rendrait le tournage plus facile à réaliser.

Harbron a repéré l'emplacement, établi les horaires, acquis des accessoires et embauché un équipage supplémentaire. Certaines choses se sont produites par hasard. «Je ne sais pas si nous avions le choix de guitares mais le« V »volant était parfait», écrit-il, ajoutant plus tard, «Je ne me souviens pas d’où venaient les enceintes de sonorisation et la batterie. Ils ont peut-être appartenu au groupe qui jouait ce soir-là. Oh, tout ce que votre équipement fait lorsque vous ne faites pas de lèche-vitrines chez Leather Craft.

Bien que l'ambiance soit parfaite, ce qui attire votre attention, ce sont les deux personnes au centre de la couverture. «Je ne sais pas qui était la« victime »», écrit Harbron. «Il était peut-être un parent de Zoran. Nous n’avons embauché personne. Le «bourreau» est Craig Jones, qui était DJ au CHUM-FM à Toronto. Craig a également été le modèle pour les couvertures de Métal pour le petit déjeuner et Métal pour le déjeuner. »

L’un des mystères persistants de l’histoire de Piledriver que Harbron n’a pas pu résoudre pour moi est la chemise de la victime. Harbron ne se souvient pas de l’origine des manches longues, mais c’est un œuf de Pâques intelligent. Là, sérigraphié sur le devant de la chemise, est la couverture de l'album. C'est un morceau merveilleux de récursion Escher-lite. Au dos de la chemise, que vous pouvez voir sur le revers de l'album, se trouve la première ligne du refrain de la chanson titre de l'album: "Si vous n'êtes pas un metal head, vous pourriez aussi bien être mort."

Après que Giaouris et Harbron aient tous les deux cloué leurs parties respectives, Busic a eu sa couverture très importante, l'élément clé qui, selon lui, aiderait à vendre un disque quelle que soit la musique contenue dans le carton. Il publierait l'expérience sur le nouveau sous-label de Maze Music, Cobra Records. Piledriver's Inquisition du métal est identifié dans le catalogue Cobra comme CL 0001. Tout se passait comme prévu, sauf… euh… quelqu'un n'a pas été informé de ce plan.

«J'avais déménagé à Montréal d'Ottawa au début de septembre», écrit Gord Kirchin. «J'attendais l'appel pour me rendre à Toronto pour me mettre en forme pour le costume et tourner la couverture. Je me suis presque évanoui quand il est arrivé par la poste, tout terminé, avec quelqu'un d'AUTRE dans le costume sur la couverture. Je me sentais complètement trompé et rejeté. C'était le premier signe que j'étais utilisé, abusé et arnaqué pour mes contributions. "

Kirchin a commencé à voir l'album chez Rock en Stock, le grand magasin de disques indépendant de Montréal, «avant la fin du mois». (Rock en Stock, Banzai Records, le «speed metal swirl» et le grand buste de contrebande canadien est une histoire pour une autre fois.) Voici sa rupture de carrière, le projet dans lequel il a investi son âme. Réel, tangible, prêt à l'achat.

Cependant, à part sa voix, il n'y avait aucun signe que Kirchin était impliqué. Il n'est pas représenté sur la couverture et ses notes de couverture proposées ont été coupées en morceaux. Ce qui est resté a probablement trop bien fonctionné, occultant facilement des joueurs inconnus dans la plupart des cercles de heavy metal. Kirchin est crédité uniquement comme "Pile Driver", et l'album a maintenant été produit et conçu par "BUD" aux Rattlesnake Studios, Belgique. (Fait intéressant, Frank Soda reçoit également un cri.) Avant que Discogs et Encyclopaedia Metallum n'existent, ce voile d'anonymat serait difficile à percer.

Dans une torsion cruelle, Kirchin a commencé audience Piledriver partout aussi. «C'était comme si Clark Kent voyait les informations sur la dernière sauvegarde de Superman», écrit-il. «Encore plus de grimace était d'être dans la rue et d'entendre 'Sex With Satan' exploser hors du ghettoblaster d'un metalhead qui passait, ou d'entendre un groupe de parieurs (chanter) à l'unisson 'si vous n'êtes pas un metal head, vous pourriez aussi bien be DEAD 'au fond d'un bar alors que je jouais des reprises sur scène.

Mais, selon Kirchin dans une interview archivée avec Beat Route, l'instruction de Busic était que les lèvres lâches coulaient de fausses bandes. «On m'a dit de garder tout cela secret, sinon je ruinerais la mascarade. J'ai été payé 250 $ pour mon travail dessus. C'est ça."

Dans son courriel qu'il m'a adressé, Kirchin confirme que tel était l'arrangement. «Les lèvres étaient scellées, sauf pour tous les amis personnels les plus proches.» Même s'il laissait le chat sortir du sac, il n'y avait aucune garantie que quiconque le croirait. «La réponse a été:‘Riiiiiiiight, c'est toi. Ouais, bien sûr. "Cela m'a toujours fait rire."

Inquisition du métalLes ventes n’ont pas fait rire. Basé sur le bouche à oreille, l'album a continué à prendre de l'ampleur. Il a trouvé des fans au Royaume-Uni Kerrang!, obtenant un article dans le numéro 91 (du 4 au 17 avril 1985). Et Inquisition du métal était un favori des plus petits zines. Le Corroseum, une ressource exceptionnelle pour le métal plus ancien, a 10 zines mentionnant Piledriver dans ses archives et les pays d'origine couvrent toute la gamme: Allemagne, Mexique, Belgique, Brésil. Le zine en anglais unique, Canada’s Metallic Assault # 1 de 1984, béni Inquisition du métal avec une critique loufoque, parlant de la musique «lourde» et demandant aux lecteurs, d'une manière malheureusement des années 80, d'ignorer la fausse pochette d'album. «Du métal noir de l'Ontario?» est le sous-titre.

La pénétration de Piledriver sur les marchés mondiaux s'explique en partie par le fait qu'il a été autorisé à des labels plus établis. Roadrunner Records ramassé Inquisition du métal pour l'Europe, tandis que les droits américains revenaient à HME Records. Il semble, cependant, que quelqu'un chez HME ait dû avoir froid aux yeux sur le contenu de l'album. Au lieu de la vraie affaire, il a produit une version censurée. Le plus proche apocalyptique, «Alien Rape», a été rebaptisé «Alien Raid». Et «Sex With Satan» et «Sodomize The Dead» ont été remplacés pour deux nouvelles chansons: «Lust» et «Twister». Les remplacements n’ont pas été écrits et enregistrés par Leslie Howe et Louise Reny. Ils comportaient cependant la voix de Kirchin.

Dans le Beat Route entretien, Kirchin affirme que Busic lui a dit que Inquisition du métal "Faisait à peine une marque" même si les chansons semblaient être partout et les mentions de zine s'accumulaient. Kirchin, alors, a été surpris quand Busic a demandé s'il voulait gagner 250 $ pour une autre faux groupe. Celui-ci serait dirigé par Conrad Taylor, auparavant guitariste et choriste de Genya Ravan, une chanteuse cultivée dont le travail a été échantillonné par Jay-Z, N.E.R.D., et Black Moon, entre autres. Ravan était également producteur, travaillant sur les planches des enregistrements classiques des Dead Boys. C’est ainsi que Taylor a également décroché le disque punk-ish de Ronnie Spector en 1980, Sirène. (Je n'ai pas pu contacter Taylor pour cette pièce.)

Le nouveau «groupe» a été nommé Convict. Kirchin a endossé le rôle de Terry «The Con» Browning. Vas-y fais ma journée! est sorti en 1985, le catalogue Cobra Records ID # CL 1002. Cette fois, la pochette de l'album était par Ioannis, qui continuerait à faire les couvertures de Fates Warning Le Sprectre à l'intérieur et Réveillez le gardien.

«Lust» et «Twister» étaient des restes de cette session. Comme Convict est plus un hard rocker plus bruyant, ils ne correspondent pas vraiment Inquisition du métal.

Mais grâce à un problème de production, HME a accidentellement publié un lot de original Enregistrements Piledriver sous les nouveaux titres de chansons. «Sex With Satan» est devenu «Lust». «Sodomize the Dead» est devenu «Twister». Cette première mésaventure se trouvait dans un magasin de disques lorsque le pasteur Jeff Ling était à la recherche d'albums.

Ling faisait partie du Parents Music Resource Center (PMRC), un groupe formé en mai 1985 par quatre «Washington Wives»: Susan Baker, Tipper Gore, Pam Howar et Sally Nevius, partenaires de James Baker (alors secrétaire au Trésor) , Al Gore (alors sénateur, futur vice-président, candidat à la présidentielle et créateur d'Internet), Raymond Howar (promoteur immobilier) et John Nevius (avocat, ancien chef du conseil municipal de DC), respectivement. (Le groupe aurait reçu un financement précoce de Mike Love des Beach Boys et Joseph Coors de l'empire Coors Brewing Company via sa Heritage Foundation.)

Le PMRC mérite une analyse plus approfondie (l'histoire orale de Zach Schonfeld en 2015 pour Newsweek est un point de départ, et la thèse 2016 de Chelsea Anne Watts, Rien mais un bon moment: Hair Metal, conservatisme et fin de la guerre froide dans les années 1980, est votre prochaine étape), mais, en bref, le groupe est surtout connu pour une série d'actions qu'il a entreprises en 1985. Conçus comme un plaidoyer pour les consommateurs et un FYI pour les parents, ces efforts étaient des réactions à, selon les termes de Susan Baker, «le tendance croissante de la musique vers des paroles sexuellement explicites, excessivement violentes ou glorifiant l'usage de drogues et d'alcool. "

Pour nos besoins, trois actions ressortent: Premièrement, une lettre a été envoyée à la Recording Industry Association Of America (RIAA) demandant que les albums soient évalués de la même manière que les films. Ensuite, le PMRC a créé les «Filthy Fifteen», 15 chansons que le groupe a trouvées offensantes et ont été une preuve de concept pour le système de notation susmentionné. Et enfin… eh bien, nous arriverons à cet événement sismique de la culture pop momentanément.

Le travail de Ling a commencé plus tôt. «En tant que pasteur de la jeunesse, j'étais préoccupé par les enfants dont j'étais responsable», me dit-il au téléphone. «Et donc j'ai commencé à faire des conférences pour mon groupe de jeunes et (leurs) parents.» Si vous le présentez, ils viendront, et bientôt les groupes de parents inquiets surpris par ce que leurs enfants écoutaient se sont agrandis. Kandie Stroud, alors journaliste, a assisté à une conférence que Ling donnait à Fairfax, en Virginie, à laquelle ont assisté «plusieurs centaines de personnes».

Après la conférence de Ling, Stroud a soumis une entrée pour NewsweekColonne "Mon tour". «Stop Pornographic Rock» a été publié dans le numéro du 6 mai 1985. Cela commence par une anecdote désormais familière, celle d’une fille attirant l’attention de sa mère sur les paroles risquées de «Darling Nikki» de Prince. La pièce met également en évidence une poignée de pistes qui feront plus tard le Filthy Fifteen. La ligne la plus prophétique est celle-ci: «Une action législative peut être nécessaire, ou mieux encore, une mesure de retenue.»

Dans le sillage de la chronique, Ling a établi des liens «avec Susan Baker et Tipper Gore et les autres». Lorsque le PMRC a commencé, il était là. Ses entretiens se sont élargis pour inclure «des groupes de sénateurs, de membres du Congrès et d'autres chefs civiques et religieux de ces régions».

Afin de rester à jour, Ling a utilisé une approche chaussure-cuir pour ses recherches, fréquentant les disquaires de la région de Washington, DC et de la Virginie du Nord. "Ma question, comme toujours, était ce qui se trouve dans la poubelle avec les artistes populaires?" il explique. "Le gamin qui cherche l'album WASP ou l'album Black Sabbath ou l'album Slayer, qu'est-ce qu'il va trouver d'autre?" Trouver les mauvaises choses était plus facile que prévu. «C'était toujours là. Vous pouvez toujours trouver ce matériel. Ce n’était pas derrière le comptoir. Ce n’était pas dans un emballage marron. C'était juste là.

En plus de feuilleter les enregistrements, Ling a parcouru les périodiques disponibles. «Nous cherchions des informations sur les artistes qui se faisaient une image de méchants. Il n’était pas nécessaire de chercher bien loin dans les publications pour voir les
Mötley Crües célèbre le sexe, la drogue et le rock and roll. » En particulier, les magazines européens étaient le lieu où résidaient les groupes les plus «avant-gardistes» et «risqués».

«C'était un frein, franchement», dit Ling en riant quand je lui ai posé des questions sur la profondeur de ses recherches. «Je suis dans le ministère pastoral depuis environ 40 ans, et je ne connais aucun pastoral qui aimerait passer un certain nombre d’heures chaque jour à se remplir la tête d’ordures.» Pourtant, en regardant le Filthy Fifteen maintenant, vous pouvez voir ce que cette approche exhaustive a produit. «Into The Coven» de Mercyful Fate et «Possessed» de Venom se côtoient aux gros frappeurs du monde de la pop et du rock. Ling aurait bientôt l'occasion d'afficher davantage des coupures profondes qu'il avait collectées.

Le 19 septembre 1985, à partir de 9 h 40 dans la salle SR-253 du bâtiment du Sénat de Russell, le Comité sénatorial américain du commerce, des sciences et des transports a ouvert son audition sur «le contenu de la musique et les paroles des disques». «La raison de cette audition n'est pas de promouvoir un projet de loi», a déclaré le sénateur John Danforth, président du comité. «En effet, je ne connais aucune suggestion d’adopter une loi. Mais simplement fournir un forum pour diffuser le problème lui-même, pour ventiler le problème, pour le faire sortir du domaine public. » Le sénateur Fritz Hollings était moins retenu à propos de la «saleté scandaleuse», déclarant dans ses remarques liminaires: «si je pouvais trouver un moyen constitutionnel de m'en débarrasser, je le ferais.» Le porno rock était arrivé au Capitole.

Dans le cadre de la salve d’ouverture du PMRC, le pasteur Jeff Ling devait faire un diaporama. Vous pouvez le voir dans ce clip C-SPAN (c'est chemin plus NSFW que le site Web de Northbound). Ce matin-là, ventilés au Sénat américain se trouvaient vos Mötley Crües et WASP, mais aussi des pochettes d'albums pour Abattoir, Empaler, Mercyful Fate et Bitch. Un headbanger souterrain serait fier. C'était tout à fait le butin. À 6 h 40, Ling a ajouté ceci au domaine public:

Ce groupe, Piledriver, fusionne les éléments de la violence sexuelle et occulte dans la chanson «Lust». J'ai oublié. (Ling tient l'album en l'air hors de la caméra) Il est juste ici devant moi. La chanson s'appelle «Lust». Les paroles disent: «Hell on fire. Luxure, désir. Le diable veut vous coller. Le diable veut vous lécher. Il veut votre corps. Il veut votre esprit. Corps nus se tordant, transpirant. Prince des ténèbres. Prince du mal. Écartez vos jambes et criez. Ce n'est pas un rêve. Dégradation. Humiliation. Pousser, bousculer. Les animaux bosse. Il est comme un chien en chaleur. Vous n'êtes qu'un morceau de viande de plus. Envie de démons vous remplit de douleur. Maintenant, vous êtes ensanglanté et taché, blessé et battu. Il vous possédera. Il vous agressera. Sexe avec Satan. Sexe avec Satan. »

J'ai demandé à Ling s'il était nerveux de présenter cette information aux sénateurs. "Oui bien sur!" il dit, ajoutant plus tard, «et dans la présentation elle-même, il y avait un hoquet avec le projecteur de diapositives – il avançait automatiquement au lieu de me laisser avancer. Cela vous dérange. Et bien sûr, quand j'ai mis la cerise sur le gâteau avec le dernier groupe de paroles (des Mentors), tout le monde a éclaté de rire. Vous vous sentiez un peu stupide. Vous vous sentiez comme, Ah bon sang, qu'est-ce que je fais?"

Quoi qu'il en soit, la nature exagérée de la présentation de Ling, qui comprenait de multiples exemples de nudité et de blasphème, avait un point. «Mais ma philosophie depuis le début était que vous ne pouvez pas vous asseoir devant un groupe de sénateurs et dire:« Hé, vos enfants écoutent des chansons sur les relations sexuelles en dehors du mariage. »Cela ne suffirait tout simplement pas. "Vos enfants écoutent des chansons sur le fait de se saouler." Vous ne pouviez tout simplement pas le faire. " D'une certaine manière, c'était la stratégie de choc de Piledriver à l'envers.

Ling conduit cette maison avec l'esprit de l'escalier qu'il a ressenti après une apparition à l'émission CNN Feux croisés, la réfutation manquée qui "aurait fait valoir le point mieux que tout." «(Tom Braden) a commencé le segment en disant:« Révérend Ling, les oiseaux le font, les abeilles le font, même les puces ordinaires le font. Faisons le. Tombons amoureux. Qu'est-ce qui ne va pas avec ce genre de chose, Révérend Ling? »J'aurais aimé avoir les couilles à l'époque pour dire:« Putain comme une bête. »Parce que cela leur aurait causé des ennuis. Parce qu’ils auraient dû dire: «Vous ne pouvez pas dire ça ici.» Ah! Bon point! Comment se fait-il qu'on ne puisse pas dire ça ici? Parce que vous avez des normes que vous devez respecter dans votre réseau, n'est-ce pas? Vous avez des choses que vous pouvez dire et que vous ne pouvez pas dire. J'aurais aimé me laisser aller avec un flux de mes pires trucs. Mais être gentleman, être pasteur, être quelqu'un qui connaissait les règles, je ne le savais pas. "

Alors que les témoins de l’audience ont fait ressortir les gros canons – «Certains disent qu’il n’ya pas lieu de s’inquiéter», a déclaré Baker lors de son témoignage, «Nous pensons que oui. Les taux de grossesse et de suicide chez les adolescentes atteignent aujourd'hui des proportions épidémiques. » – les témoins opposés ont eu un impact durable. Frank Zappa, Dee Snider et… John Denver ont été fêtés pour être montrés et repoussés. Zappa, apparemment particulièrement contrarié par les déclarations du sénateur Hollings, a laissé tomber le marteau sur la pression du PMRC pour un système de notation. «La proposition du PMRC est une absurdité mal conçue qui n'apporte aucun avantage réel aux enfants, porte atteinte aux libertés civiles des personnes qui ne sont pas des enfants et promet de garder les tribunaux occupés pendant des années à faire face aux problèmes d'interprétation et d'application inhérents. dans la conception de la proposition. »

Zappa, qui aurait dit à Blackie Lawless de WASP: «Soyez heureux que vous n’y soyez pas allé – c'était un grand spectacle de chiens et de poneys», enverrait l'expérience dans «Porn Wars», un audiocollage sur son album de 1985 Frank Zappa rencontre les mères de la prévention. Un extrait de la récitation Piledriver de Ling a fait la coupe.

Ce sentiment zappaïen de perplexité pointue explique comment la légende des auditions est principalement racontée dans le monde du heavy metal, en particulier après la guerre culturelle en plein essor qui a échangé Satanic Panic contre le hip-hop en tant qu'ennemi public numéro un. La RIAA, fonctionnant peut-être avec des arrière-pensées, a adopté les étiquettes désormais familières de «conseil parental» le 1er novembre 1985, en auto-régulant ses enregistrements sans le système de notation. Bien qu'il n'ait jamais été mesuré avec précision, «l'autocollant de bascule» ne semble pas avoir eu beaucoup d'effet préjudiciable sur les ventes. Et, au cours des décennies qui ont suivi, il y a eu aussi la normalisation sociétale attendue des efforts autrefois peu recommandables.

«Je suis heureux d’une part que les parents aient obtenu ces informations et qu’ils aient pu en profiter», dit Ling. «Je suis heureux que cela se soit produit à ce moment-là, car le faire aujourd'hui serait presque impossible. Désormais, un enfant peut obtenir tout ce qu'il veut. Cela n’a pas d’importance. Services de streaming, téléchargement: vous le voulez, vous pouvez le trouver. C’est malheureux, mais c’est ainsi. »

Bien que nous ne soyons probablement pas d’accord sur grand-chose à force d’écrire une chronique mensuelle sur le métal, Ling est affable, plus conscient de sa place dans l’histoire que ses combattants des années 80 ne lui ont probablement donné le crédit. «Je ne suis pas ravi que mon héritage dans le bilan du Congrès soit ce que j'ai dit lors de cette audience», dit-il en riant. «Ce n'est pas exactement ce pour quoi vous voulez entrer dans l'histoire. Mais c'est d'accord." Alors que nous discutons du présent, il ajoute: «J'ai passé ma vie à conseiller, à préparer les couples à se marier, à aider les gens à enterrer leurs proches, à baptiser des bébés et à partager ma foi avec les gens. C'est ma vie. Cette autre chose en était une petite partie. J'ai l'impression que les choses que j'ai pu faire ne sont pas celles que les gens pourront lire. Le bilan du Congrès sera là pour toujours, mais je ne le serai pas. Mais j'ai eu le privilège, honnêtement, de passer ma vie à aimer et à aider les gens tout au long du chemin et c'est plus important pour moi à la fin de la journée. "

Le point de vue de Gord Kirchin sur les audiences du Sénat est le même que celui de nombreux musiciens underground qui, de manière inattendue, ont fait leur entrée dans le disque du Congrès. "Que nous ayons été inclus et ainsi annoncés, il était sans aucun doute une grande aide pour déplacer ces 500 000 plaques de mal harmonique, haha!" En effet, pendant un bref instant, Piledriver semblait sur le point de percer dans le grand temps. Au lieu de cela, tout s'est effondré.

«J'ai toujours soutenu que si nous étions sortis et jouions plutôt que de jouer à ce jeu idiot de« mystère », nous aurions pu être un acte majeur», écrit Kirchin, faisant maintenant référence à Zoran Busic avec le sobriquet préféré de Kirchin: «Malheureusement, la belette record voulait seulement gagner de l'argent rapidement et n'avait aucune prévoyance dans le développement et la croissance de ce groupe, car cela impliquerait des investissements et du travail.

Per Kirchin, Busic a approuvé la transformation de Piledriver en groupe de tournée, mais n’a pas offert de soutien financier. Les auditions ne sont allées nulle part. «J’ai eu beaucoup de mal à trouver des musiciens à l’époque qui aimaient les« costumes »de scène, les noms de scène et la poussée lyrique empreinte d’humour», se lamente Kirchin. (Ceci est le robinet spinal was released in 1984. Gwar cut its first demo in 1985. Make of that what you will.)

So, in order to capitalize on Metal Inquisition’s heat, there needed to be a sequel. Problem: Leslie Howe and Louise Reny weren’t available. “Leslie has simply denied any dealings of any kind regarding Piledriver, pretty much since weeks after it was put out, once he too realized that he had been pooched royally,” Kirchin claims. To be fair, Howe and Reny a fait have irons in other fires.

Following Metal Inquisition, Howe and Louise Reny were back at work on One To One. Forward Your Emotions, the duo’s debut, was released in 1985. Two of its singles, “There Was A Time” and “Angel In My Pocket” cracked Canada’s top 40 and the latter sneaked into the lower rungs of the Panneau d'affichage Hot 100. The album was nominated for three Juno Awards in 1986, including two recognizing Howe’s production and engineer work. 1988’s 1-2-1 extended One To One’s winning streak. “Hold Me Now” peaked at #13 on the Canadian charts. As that song was making waves, a budding Ottawan musician entered the Howe/Reny universe.

According to Paul Cantin’s Alanis Morissette: You Oughta Know, which I am lifting secondhand from Soraya Roberts truly excellent “Alanis In Chains” essay for Hazlitt that takes a much more extensive look at this period, Morissette’s mother got her daughter’s demo into the hands of Howe. Dans une interview avec le Detroit Journal, Reny remembered that Morissette asked her for career advice. “I met her when she was 12. My advice to her was to stay out of the music business. Good one, eh?” Morissette signed a five-album production deal with Howe’s company, Ghettovale.

Two of those albums were made for MCA Records: 1991’s Alanis and 1992’s Now Is The Time. Howe produced both, churning out sub-Jam & Lewis dance-pop with incongruously adult lyrics for a teenager. Music Canada certified Alanis platinum thanks to 100,000 units shipped. Now Is The Time did half that. Pressure was mounting for a bigger return.

In an interview with Roberts, keyboardist and arranger Serge Côté, who has credits on those early Morissette records, paints Howe as an “intense” producer to work with. “He knows what he wants and he won’t hold back,” Côté is quoted as saying. This next line from Roberts sticks out: “At one point Howe’s credit cards were ‘maxed out’ in order to finance the Alanis recordings and Côté recalls him repeatedly saying, ‘This thing’s gotta work. It’s gotta work.’”

It didn’t work for long. Morissette, unhappy over the artistic direction and suffering due in part to the gross demands of an image-obsessed record company, wanted out. Despite owing Howe three more albums, she negotiated her exit, eventually releasing her smash 1995 16X platinum juggernaut Jagged Little Pill on Maverick Records. In order to not confuse record buyers keen on Morissette’s fiery alt-rock sound, “Maverick prevailed upon Morissette’s Canadian label to take her two previous releases out of circulation,” according to a Boston Phoenix article. That wasn’t the only bit of music business that tied up loose ends. Roberts writes that Morissette confirmed to biographer Cantin that Howe released her “in exchange for an undisclosed percentage of Jagged Little Pill’s revenue.”

In interviews, though, Reny and Howe took a more friendly tack. “It’s hard to believe or imagine that our buddy is like this huge star,” Reny said to the Detroit Journal. Howe pushed that both artists were looking for different things. “I made two albums with her, then she was a star in Canada at age 14,” he said to the Hollywood Reporter. “After that, I wanted to do my own thing.”

Once Bonaire, One To One’s label, went belly up, Howe and Reny recorded one more album as the redubbed One 2 One. 1992’s Imagine It reconfigured the duo’s sound once again and managed to score them their highest charting hit, “Peace Of Mind.” A follow-up single, “Memory Lane,” made it onto Melrose Place.

Soon, there were new trends to chase. Capitalizing on the mainstream alt-rock explosion, Howe and Reny started Sal’s Birdland. 1995’s Naked Photos Inside, which contained baby photos of the members; ba dum tsh, has a sort of slacker Velocity Girl/Juliana Hatfield energy to it. By 1997, the group was renamed Artificial Joy Club And pursued a more Garbage-y, post-grunge trudge. “Sick and Beautiful,” a single from the project’s lone album Melt, made it onto 120 Minutes and got the band to Lollapalooza’s second stage. “I’ve been playing bars since I was 15, and I love it. I guess I’m just going to keep doing this,” Reny said to Panneau d'affichage. Artificial Joy Club broke up two years later. Reny would go on to sing for Bubbles Cash And The Rhythm Method, a cover band whose history was wiped in the MySpace data apocalypse. Tandis que le Isle Of Deserted Pop Stars mentions that “Howe occasionally produces,” songs from the Melt sessions are his last official credits in most databases.

This is all a long way of saying that there were some other reasons why Howe and Reny might not have returned for a second Piledriver album. No matter, Busic had another artist under contract. An old Maze Music alum had made the jump to Cobra Records: Virgin Steele.

“Our manager at the time was like ‘you guys owe me money, you have to do this for me,’” Virgin Steele singer and songwriter David DeFeis said to Sweden Rock Magazine in an interview reprinted at the Corroseum. “It was one of those deals. It was creative and any chance I get to be creative, I take it, regardless of what the principle behind it may be sometimes.” That manager asked for three albums. The principle behind it? Three fake bands. The first was Piledriver’s follow-up, Stay Ugly.

DeFeis and guitarist Edward Pursino, a fellow Virgin Steele member, recruited bassist Mike Paccione and drummer Robert Espizito. The quartet worked quickly. “We did that record in two days,” DeFeis said. “I don’t know how long it took to write those songs, but it wasn’t very long. We sat in front of an old washing machine and wrote that record, Edward and I.” Even when the band flew Kirchin in, it was whirlwind affair. “We picked him up at JFK airport, he did all the vocals in a couple of hours and we drove him back to JFK later that night. There was no budget or anything. Then we mixed the album the next day and that’s what it is.”

“When I found out that there was a second Piledriver album in the works and it wasn’t Leslie Howe, I asked what are the fans going to think when it’s a completely different sound?” Kirchin said to Metallian. “‘Oh don’t worry, it is your vocals and they won’t even notice,’ said the record weasel and I am going ‘Well I think they will, it is like a completely different band because it is completely different.’”

Different? Oui. This wasn’t Metal Inquisition. DeFeis has said that he was “trying to get into the head of early Black Sabbath” on Stay Ugly, “just something completely thrashy and underground sounding.” Still, even though it’s a rush job, the album has some decent riffs. And DeFeis must’ve thought that “The Fire God” was worth salvaging. A slightly different version appears on Virgin Steele’s 1999 epic, The House Of Atreus – Act I.

The next two albums in DeFeis’ fake band career would be remembered better. Exorcist’s Nightmare Theatre and Original Sin’s Sin Will Find You Out are fake band classics. DeFeis sings on the former, DeFeis’s sister, Danae, on the latter. (Both albums have been reissued by High Roller Records. Exorcist is good. Original Sin is great.) “You know, it was organic, all those records,” DeFeis said about his time with Cobra Records, adding “I don’t regret doing them, I’m happy that we did. I would have liked to make some money from them, but that’s always possible in the future if we put them out again. I own all the masters. I wouldn’t put the Piledriver out, though. That’s Gordon. Whatever he wants to do with it, just go for it.”

After Original Sin, Cobra Records was done funding its own fake bands. It grabbed one more for Canadian release, Grudge Records’ mysterious Lords Of The Crimson Alliance and its 1986 self-titled banger of bizarro power metal. Cobra whittled out the rest of its brief lifespan as a licenser, adding records from Circle Jerks, Agent Steel, Dark Angel, Voivod, Running Wild, Chastain, Celtic Frost, Death, Coroner, and Kreator to its stable. Its last release in 1987 or 1988 was either the Canadian versions of Living Death’s Protected From Reality or Tankard’s Chemical Invasion, depending on which source you consult.

While fake bands existed before — Nick Lowe’s Tartan Horde, etc. — Cobra Records got in early with the metal material and might’ve provided a blueprint for other labels looking to jump into the cash-grab game. Grudge (Lords Of The Crimson Alliance, Grudge) and the Dutch East Records-bankrolled Pentagram Records (Jack Starr’s Phantom Lord and Devil Childe, Joe Hasselvander’s Lady Killer) would follow in its footsteps. (I write more about DeFeis and Starr’s fake band runs over here, which includes an earlier version of this Piledriver piece.) And Cobra precedes the absolute nadir of the fake-band exercise, Metal Enterprises. That one is Dan Edman’s beat. He’d coin a good term for it: “Metalploitation.”

Despite the setbacks, Kirchin was still set on living out his metal dreams. Unfortunately, he was still tangled in Busic’s web. Disappointed with Stay Ugly, Kirchin grabbed the reins of Piledriver and took over production duties. He began work on a third album. One more insult, for the road.

“When I was at the mixing stage, the record weasel informed me that he would not be honoring the agreed $12,000 advance to pay for the recordings,” Kirchin writes. “After a heated discussion, I decreed that the recordings were now attributed to a band called Dogs With Jobs, that he now had nothing to do with any of it at all, and I joined Leslie (Howe) in finally severing my ties to the sleazy record weasel. I cashed in my (registered retirement savings plans) to pay for the sessions.”

Kirchin, who plays everything except the programmed drums and Sean Abbott’s lead guitar licks, released Dogs With Jobs’ debut, Shock, in October 1990 on the ironically named Fringe Product. It sounds like Metal Inquisition by way of early Megadeth. In order to fit the new “blue collar” band image, he “de-Pile’d” some of the lyrics. Two-thirds of the album are a mini concept record about a metalhead who accidentally wastes a cop, gets sentenced to death by electrocution, and turns into a lightning bolt-flinging madman. (Note: Wes Craven’s Shocker was released in October 1989.) Shock also includes a song that has become something of a Black Market staple. Ladies and gentlemen, once more, “Dogs With Jobs.”

Dogs With Jobs expanded into a trio and recorded one more album, 1993’s Payday. And then, Gord Kirchin logged onto the internet.

“I finally got a modem and got online,” Kirchin remembers. “At the time in my life, Piledriver for all intents and purposes was relegated to ‘the past,’ and Dogs With Jobs was winding down to its demise. I was reading some article, and they mentioned Piledriver. I was all ‘Wow, someone remembered ‘that failed album.’ Zoran (Busic) had long maintained that despite the interviews, chart placements, and coverage, it was a complete flop due to rampant piracy. Plugging the word ‘Piledriver’ into that Alta Vista search engine returned literally thousands of hits. I was completely shocked and blown away. It was then that the full scope of the record weasel’s kleptocratic manipulations of me were made painfully apparent. It hurt, a lot, as finding hidden truths often can.”

Kirchin created a website to tell his side of the story. The emails poured in. He also secured an entertainment lawyer and began the battle for royalties. He believes that lawyer’s research provided the 500,000 sales figure. “Sadly, in the 2000s, that figure is easily eclipsed by the dozens of bootlegs out there,” Kirchin writes. Fun fact: One of those bootlegs happens to be by Full Moon Productions, Velvet Cacoon’s label.

Kirchin would eventually lose the war for wages. He says he still doesn’t see any money for the early Piledriver material. And he’d face another indignity: “My final falling out with Leslie was when he flat out refused to provide a letter of intent and consent to the label to include me in royalties from the Maximum Metal/High Vaultage re-release of Metal Inquisition.”

Still, the fans kept coming out of the woodwork. By Metal Inquisition‘s 20th anniversary, it was time to do it live. “Ray ‘Black Metal’ Wallace began pestering me to get up onstage and serve the fans,” Kirchin writes. “Why not? Since the record weasel wasn’t going to change his stripes and help in any way, let alone fight all the bootlegs and bullshit that’s out there, why the fuck not bring it to the fans anyway? They’re out there! They want it still! What’s he gonna do? Sue us for the $150 we got for the gig?”

Much like Myofist, Gord tacked on “Exalted” to the front of the band name to differentiate his group from the other Piledrivers now out in the world. He held another round of auditions and secured a steady lineup. At long last, the Exalted Piledriver was real. Not only did the band play dates like Keep it True, it started to tour. It released a new album in 2008, Metal Manifesto. It “re-Pile’d” some Dogs With Jobs material. Now staffed by members of Spewgore, the band is still rolling.

That doesn’t mean Kirchin has been freed from the familiar downs of his music career. “I recently attempted shopping for a record deal for a new Exalted Piledriver album,” he writes, “but response from the industry was completely negative and I have zero interest in being a ‘label’ and all the associated work that goes into it. So, since the interest was definitely not there to support it, I gave up and deleted the files. Fuck it. Why go and spend big money to do a proper album just to lose it all hours after release when the pirate torrents hit the net?”

Still, even though there’s a lot of pain in Piledriver’s past, it possède allowed Kirchin to realize a few dreams. As an avid Frank Zappa fan, he’s particularly tickled that he’s now linked to the man through “Porn Wars.” And the kid who used to slither around his room to “Dead Babies” would have a chance to influence another hero. “Years later, (I met) Alice Cooper at MuchMusic in Toronto. While gushing adoring gibberish like a 12-year-old fanboy, I handed him an 8×10 promo (picture) of Piley. Almost in unison he and Kane Roberts said ‘Wow! That’s HEAVY.’ Many months later on the Trashes The World tour, (Cooper) was sporting a distressed and torn leather jacket with 12-inch spikes coming out of the shoulders. While I may not have become a rich and famous rock star, I did, unbeknownst to them, directly influence my two biggest idols in very small ways.”

Kirchin has a new band now, another real one with “extremely talented old buds from high school” that’s working on some non-metal material that’s nearing completion. Nonetheless, he’s still down to do the odd “rock and roll vacations… to go play rockstar.” The Exalted Piledriver is a big ticket in Europe and South America. After all, he still has the suit. “Mind you, after a few decades of being forced to wear that damned costume because of the fans love for it, I could definitely reconsider at this point,” he writes. “Opening the suitcase before a gig is always an ‘oh fuck, here we go again… oh well… the kids like it’ proposition, haha.” –Ian Chainey



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Il n’a onques été aussi facile d’envoyer un site e-commerce de nos jours, il suffit de voir le taux le montant le pourcentage de plateformes web e-commerce en France pour s’en rembourser compte. En effet, 204 000 sites actifs en 2016. En 10 ans, le nombre de sites est multiplié par 9. Avec l’évolution des technologies, média à grand coup d’histoire de succès story, (si si nous-mêmes vous assure, mon nom c’est aussi tombé dans le panneau) le commerce électronique est longuement été vu tel que un eldorado. Du coup, une concurrence accrue a vu le journée dans de nombreuses thématiques.