Comment les galeries d'art Boccara ont fait le tour complet en ligne


Alors que l'industrie des arts a du mal à faire face aux règles d'engagement du public post-pandémique, il existe également des exemples d'institutions qui s'adaptent bien et même prospèrent dans le cadre de la nouvelle norme. Tout au long de 2020, mes reportages ont mis en évidence l'augmentation de la demande d'art vidéo et la transition vers les formats de réalité virtuelle, ainsi que la création de conservateurs en tant qu'arbitres de la culture au sens large. Récemment, je suis tombé sur une histoire qui au début semblait contre-intuitive: un réseau de galeries d'art contemporain spécialisées dans les pièces physiques qui se développait sur de nouveaux marchés malgré les restrictions de mouvement internationales et la volatilité des marchés financiers mondiaux. Comment sécuriser une entreprise créative en cette période de turbulence? Depuis 2007, Boccara Art Galleries encourage un type de modèle d'organisation auparavant réservé aux grandes institutions emblématiques comme le Louvre Abu Dhabi ou le Guggenheim Bilbao: plusieurs sites de marque co-gérant plusieurs agendas. Présent dans huit grandes villes sur trois continents, Boccara est en train de devenir une force connue de la diplomatie interculturelle. J'ai contacté le fondateur de Boccara Art Galleries, Liubov Belousova et Julia Bogichevich, co-fondatrice de l'avant-poste de Boccara à Moscou, pour voir comment les conditions intersectorielles actuelles ont un impact sur leur vision, leur stratégie et leurs opérations quotidiennes.

De nombreux instituts d'art ferment leurs portes. Vous ouvrez de nouveaux emplacements. Dites-moi, quel genre de magie pratiquez-vous?

Liubov Belousova, fondateur de Boccara Art Galleries (LB): Il n'y a pas de magie. Je n’ai jamais rien fait d’autre que de vendre de l’art depuis l’âge de 18 ans. Vous vous améliorez simplement dans votre travail avec le temps. C’est la seule chose que je sais faire et la seule chose que je veux faire.

Comment un jeune de 18 ans commence-t-il à vendre des objets d'art?

KG: C'était destiné, je pense. (Rires) En 2001, lors de ma deuxième année à l'université, j'ai dû créer un site Web pour réussir mon examen d'informatique. La plupart des gens ont créé des pages personnelles mais ont décidé d'utiliser des photos d'œuvres d'art de plusieurs amis artistes. À l'improviste, j'ai reçu un appel téléphonique d'une société de développement international avec un immense bureau au cœur de Moscou. Ils voulaient acheter quatre œuvres vedettes! Mon projet étudiant, en fait, est devenu l'une des premières galeries entièrement numériques en Russie. Désormais, tout le monde veut mettre le commerce de l’art en ligne, mais nous le faisons déjà depuis vingt ans.

Le marché de l'art embrasse-t-il le commerce électronique aussi facilement que les industries de la mode ou de la musique?

KG: Bien sûr, il est possible d’acheter des œuvres d’art qui coûtent des centaines de milliers de dollars depuis votre canapé. Internet a réduit la distance entre l'artiste et le collectionneur. Les gens n’ont pas besoin de galeries, car ils peuvent trouver ce qu’ils veulent. Cependant, la collection d'art ne concerne pas les transactions. Dans le monde d’aujourd’hui, la «confiance» est le bien le plus précieux. La plupart des gens ont besoin de comprendre ce qu'ils achètent et pourquoi avant de prendre leurs décisions. Les gens ont besoin de connexions émotionnelles, de sorte que les galeries physiques deviennent importantes d'une manière différente. Nous ne nous attendons pas à ce que tous ceux qui viennent achètent quelque chose immédiatement. La plupart des gens suivent d'abord leur curiosité. Ils peuvent découvrir un artiste et acheter leurs œuvres en ligne plus tard.

L'approche multi-spatiale s'est-elle avérée être un handicap ou une force pendant la pandémie?

KG: Depuis l'ouverture de notre premier établissement en 2007, nous avons investi de manière significative dans le suivi des collectionneurs et l'engagement de scènes artistiques locales dans des destinations populaires. J'ai dit très tôt: «Nous voulons être partout!» C'est notre force que vous puissiez rechercher une galerie Boccara dans la plupart des grandes villes d'art et en trouver une. Chaque galerie du groupe partage son talent local avec les autres agences. Cela permet de donner une meilleure visibilité à nos artistes qui peuvent être vus littéralement dans le monde entier. Nous participons également à une douzaine de foires internationales d'art chaque année. Avoir notre propre espace dans certaines de ces villes hôtes est un autre avantage! Je pense que cela fait partie d’une question beaucoup plus profonde. Comment voyons-nous l'avenir de l'industrie de l'art? Dans cette nouvelle réalité, y a-t-il une raison pour les magasins physiques? Pour nous, jusqu'à présent, la réponse est absolument oui!

Comment voyez-vous la scène artistique mondiale changer après la pandémie?

KG: J'ai parlé avec de nombreux collègues au cours des derniers mois et la seule chose sur laquelle tout le monde est d'accord, c'est qu'il y a plus d'acheteurs aujourd'hui que jamais. Nous avons beaucoup de nouveaux acheteurs qui n'ont jamais acheté d'art en ligne auparavant. Les acheteurs ont aujourd'hui beaucoup plus de liberté de choix et ils sont beaucoup moins influencés par les tendances et les gros titres. Peu importe que vous ayez affaire à des œuvres pour moins de 5 000 $ ou que vous soyez en concurrence dans le créneau de plus de 500 000 $. Dans l'ensemble, le marché est devenu beaucoup plus abordable et transparent.

L'art est-il toujours considéré comme un investissement risqué?

Julia Bogichevich, co-fondatrice de l'avant-poste de Boccara Moscou (JB): Plutôt l'inverse! L'art est de plus en plus reconnu comme une classe d'actifs d'investissement par les investisseurs ainsi que par les personnes de plus en plus éduquées et sophistiquées dans leur planification successorale. Il n'y a pas si longtemps, on avait l'impression que les beaux-arts étaient réservés aux riches et aux très riches. Maintenant, une communauté beaucoup plus grande et plus diversifiée a commencé à s'intéresser à la collecte. Le marché de l'art n'est pas aussi sensible aux cycles de panique collectifs. Lors de la crise financière de 2008, par exemple, les indices de l'art ont chuté de 4,5% tandis que ceux du S&P 500 ont chuté de 37,5%. Le climat socio-économique actuel crée également une demande pour des «actifs réels», car beaucoup considèrent les hauts et les bas des industries technologiques ou du bitcoin comme peu fiables.

Comment choisissez-vous les artistes à représenter?

JB: C'est une question de goût personnel et de compréhension des tendances mondiales. Nous travaillons beaucoup avec des artistes coréens en ce moment. Traditionnellement, l'art coréen consistait à s'harmoniser avec la nature et à s'abstenir d'exprimer les extrêmes. La nouvelle vague de fusion du Gangnam Style a remporté l'Oscar de l'année dernière Parasite remet constamment en question les limites conventionnelles. Nous avons présenté Hyun AE Kang au public américain avec une exposition au Muzeo Museum d'Anaheim, en Californie, et maintenant le spectacle en Russie en mars. Le travail de Kim Seungwoo avec des pièces et des boutons est une critique fascinante des relations monétaires dans les arts. On adore aussi les installations oniriques de Kim Jeong Yeon! La fantastique mère-fille Cha Yun Sook & Hayeon crée de belles pièces à base de textile et de papier. Pendant ce temps, Krista Kim est la fondatrice d'un nouveau mouvement artistique révolutionnaire appelé «Techism»… Il y a tant à explorer là-bas!

Un conseil pour les artistes émergents qui tentent de réussir commercialement?

JB: Concentrez-vous sur la croissance de votre Nom et devenir de mieux en mieux dans ce que vous faites! Trouvez votre vision unique, vos propres techniques et cultivez-les à la perfection. Il est important d'avoir une pensée internationale car de nos jours il n'y a pas de frontières pour l'art et les collectionneurs peuvent vous trouver partout dans le monde. L'attention viendra.

KG: N'oubliez pas qu'il n'y a plus de règles! (Des rires). Il y a une liberté absolue pour créer et trouver de nouvelles façons de communiquer avec le public. N'ayez pas peur de contacter directement différentes galeries pour leur demander leur avis. Continuez à vous réinventer. C'est aussi notre devise!



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