Ces plateformes veulent être le Farfetch de la mode numérique


Les créatrices d'Auroboros Paula Sello et Alissa Aulbekova, qui résident à la Sarabande Foundation de Lee Alexander McQueen, ont lancé cette semaine leur première collection de prêt-à-porter, une série de 14 pièces inspirée des films de science-fiction, dont Ex Machina et Avatar. La collection a été publiée sur le jeu de mode et sur le marché Drest, en plus de leur site Web, avec des vêtements vendus entre 100 et 450 £.

Plutôt que de payer pour posséder un vêtement physique, les clients paient pour des versions numériques qu'ils peuvent superposer sur des images d'eux-mêmes. Auroboros est la première marque de vêtements exclusivement numérique à vendre sur Drest.

«Paula et Alissa se sont taillées une niche et repoussent les limites technologiques», déclare Candice Fragis, directrice générale de la mode chez Drest. «Je suis impressionné par leur ingéniosité et leur exécution pour ce qui n'est pas seulement leur première collection, mais une première dans la mode de luxe.

La mode exclusivement numérique est une catégorie en plein essor pour les marchés en ligne, renforcée par la pandémie, qui a déplacé les interactions vers les écrans et limité les déplacements. XR Couture, The Dematerialized et Dress-X ont tous été lancés ces derniers mois en tant que lieux de vente pour les créateurs et pour les clients d'acheter des créations uniquement numériques. Le capital-risque est encore naissant: Drest, lors de son lancement, a reçu un montant non divulgué de financement de l'entrepreneur Graham Edwards, tandis que The Dematerialized se prépare pour un tour de table en mars. Le concept est encore nouveau pour de nombreux clients, mais tous voient une opportunité d'être le Farfetch ou Net-a-Porter de la mode numérique. Les marchés de la mode numérique peuvent générer des revenus supplémentaires pour les créateurs et les marques, déclare Natalia Modenova, cofondatrice de Dress-X, basée à Los Angeles.

Les fondateurs de Dress-X ont initialement lancé une entreprise permettant aux influenceurs de s'habiller dans des décors réels. Désormais, des articles comme cette collection inspirée de Space X – approuvée par le PDG Elon Musk – leur offrent un moyen de s'habiller numériquement.

© Robe-X

«Les marchés de la mode numérique vont perturber l'ensemble de l'industrie de la mode», prédit Megan Kaspar, directrice générale et cofondatrice de Magnetic, une société d'investissement et d'incubation axée sur les entreprises du secteur de la blockchain. En plus de générer «de nouvelles expériences viscérales et de nouvelles sources de revenus», la mode numérique deviendra plus pertinente à mesure que la réalité augmentée mûrit, dit-elle. Bien qu'elle n'ait pas encore investi dans une startup spécialisée dans la mode, Kaspar a récemment investi dans d'autres entreprises qui vendent des actifs numériques.

«Au cours des deux dernières décennies, il s’agit d’un énorme marché dans les domaines du jeu numérique», déclare Aulbekova. «Le client est prêt. Aujourd'hui, nous ne faisons que combler le fossé entre la mode de luxe et la créativité et l'accessibilité. »

Comment ça fonctionne

Les clients parcourent les marchés uniquement numériques en ligne comme ils le feraient pour n'importe quel marché de la mode traditionnel. Lorsqu'ils achètent un design numérique 3D – les prix varient généralement de 15 $ à 200 $, ils soumettent également une photo. Ensuite, les tailleurs numériques «habillent» leur image et la leur envoient. Au lieu d'attendre l'article dans le courrier, il arrive par courrier électronique. Certains sites, comme XR Couture, lancé en septembre 2020 et proposant des articles numériques comme des pantalons irisés, prennent une petite commission. Dress-X facture de 25 $ à 200 $ selon la complexité du vêtement et vend à la fois des versions statiques et des versions de mouvement.

Les plus de 600 articles de Dress-X proviennent à la fois de maisons de mode purement numériques et de marques de mode traditionnelles qui ont créé des versions numériques de leurs créations. Trente pour cent proviennent de designers internes. La moitié de ses clients ont entre 25 et 35 ans. «Notre cliente est la cliente de luxe qui veut essayer quelque chose de nouveau – ils portent déjà des sacs Céline sur les images», explique la cofondatrice de Dress-X, Daria Shapovalova, ajoutant qu'elle ne le fait pas. Je pense que cela évitera les achats de vêtements physiques de la génération Z et de la génération Y, mais ils les ajouteront à leur mix «avec Rent the Runway et The RealReal».

L'élément le plus populaire de Dress-X est une robe papillon de Paskal, nominée aux LVMH (à gauche). Avec des ventes brutes doublant chaque mois, il prévoit un lancement d'application au deuxième trimestre de 2021.

© Robe-X

Bien que les marchés de la mode numérique ne proposent pas d'inventaire, certaines marques limitent la disponibilité des articles pour augmenter l'exclusivité. Le dématérialisé, qui est toujours en version bêta, devrait ouvrir avec un seul produit de marque à 120 € authentifié via la blockchain. Les marques et les créateurs individuels peuvent vendre leur propre travail sur le marché, et les magasins sont conçus comme un monde virtuel immersif. Les personnes qui rejoignent via mobile peuvent voir l'objet dans leur propre espace via la réalité augmentée. «Il était important d'avoir la partie expérientielle – pas seulement la partie Amazon», déclare la cofondatrice Karinna Nobbs, basée au Portugal. «Nous voulions quelque chose de différent, spécial et organisé qui donnera envie aux marques de se joindre à nous.»

La famille Subham Jain, fondateur et directeur créatif de XR Couture, fabrique des vêtements pour des marques telles que River Island, Guess et Asos, et alors que les marques ont commencé à créer des échantillons numériques, il a vu l'opportunité de créer une approche conviviale de la mode rapide qui crée moins de déchets. «Je sais mieux que quiconque la quantité de déchets produite par une unité de fabrication», dit-il. Lorsqu'il a lancé XR Couture, il en a fait la promotion en taguant les influenceurs. «Tout le monde a adoré les designs et dirait:« J'adorerais essayer ceci – c'est mon adresse »», mais une fois qu'ils comprennent le concept et publient le contenu numérique, ils voient une augmentation des commentaires et de l'engagement, dit-il.

XR Couture a habillé l'influenceur streetwear «@jordankrsme» de multiples teintes. Le concept accidentel s'est avéré être populaire parmi ses plus de 13 000 adeptes.

© XR Couture pour @jordankrsme

Shapovalova de Dress-X, qui a précédemment fondé une entreprise de vente en gros et de showroom en Ukraine, affirme que le bouche à oreille sur les médias sociaux est un moteur de croissance clé. En fin de compte, dit-elle, la mode numérique sera un point d'entrée vers le luxe, comme le sont aujourd'hui les rouges à lèvres et les parfums.

Tous les éléments de la mode numérique n'imitent pas le monde physique. De nombreux vêtements numériques capitalisent sur l'opportunité de créer quelque chose qui n'est pas possible dans la vraie vie; une sneaker récente créée par Buffalo London et The Fabricant, par exemple, coûtait 60 $ sur Dress-X et était ornée de flammes en mouvement. «Jamais auparavant vous n’aviez pu porter du silicium dégoulinant et brillant», déclare Sello, d’Auroboros. «Ce n’était pas viable auparavant, d’ailleurs dans les grandes productions hollywoodiennes.»

Et après

Certains critiques disent que la mode numérique n'a pas de cas d'utilisation en dehors d'Instagram, mais Nobbs de The Dematerialised et sa co-fondatrice Marjorie Hernandez construisent une proposition de valeur plus importante. En authentifiant les actifs 3D sur une blockchain, ils peuvent être détenus et utilisés non seulement dans des images statiques, mais dans des jeux vidéo, la réalité virtuelle et pour collecter et vendre en tant qu'art numérique, ce que les passionnés de crypto adoptent depuis des années. La blockchain est capable de certifier l'artiste, le propriétaire et l'édition, par exemple «1 sur 100», et elle permet au propriétaire de conserver le bien, même si The Dematerialized venait à disparaître, dit Hernandez. "Si Fortnite s'arrête avec tous ces milliards de marchandises dans le jeu, vous ne les possédez pas », dit-elle.

The Dematerialized a conçu son site, toujours en version bêta, intentionnellement pour être un monde 3D qui ne ressemblait pas à une place de marché en ligne. Les acheteurs peuvent également afficher l'article dans leur propre environnement via AR.

© Le Dématérialisé

«Tokenising» des articles numériques, connus sous le nom de NFT, est le meilleur pour le consommateur et pour la monétisation de la marque, dit Kaspar. Sinon, les éléments numériques peuvent être copiés, ce qui diminue leur valeur pour les marques. «Les marchés primaires et secondaires pour les articles NFT sont l'avenir de l'économie de la mode», dit-elle. «Non seulement les marchés de la mode numérique vont-ils gagner de l'argent avec les ventes primaires, mais pour la première fois, les marques peuvent participer au marché secondaire pour la durée de vie d'un produit numérique.»

Les consommateurs étant désormais adaptés aux écrans toujours allumés, il y a plus d'opportunités de leur vendre des vêtements numériques pour Zoom et d'autres mondes virtuels. «Il y a beaucoup de conversations sur la présence de jumeaux ou d'avatars numériques dans un jeu ou pour d'autres occasions», explique Modenova de Dress-X. "Mais ce que nous avons tous maintenant, ce sont des comptes sur les réseaux sociaux – ce sont nos jumeaux numériques, que ce soit Instagram, LinkedIn ou TikTok." Dress-X développe une application – 75% de son trafic est mobile – et travaille sur l'automatisation, afin que les gens n'aient pas à attendre les 24 heures pour recevoir leur image modifiée.

La demande de marchés de la mode numérique augmentera à mesure que les cas d'utilisation, tels que les capacités de RA des médias sociaux, augmenteront, dit Kaspar. Jain et d'autres prédisent un service basé sur un abonnement qui fonctionne comme les filtres Snapchat. «Ma vision est que la prochaine fois que vous essaierez un filtre, vous chercherez de nouveaux vêtements», dit-il. Nobbs prédit que les marques vendront des vêtements numériques sur leurs propres sites, en plus des marchés de la mode numérique, et anticipe des accords d'exclusivité dans la veine de ceux créés avec des entreprises comme Net-a-Porter ou MatchesFashion.

Jusqu'à présent, les grandes marques de luxe qui se sont lancées dans la vente de mode numérique ne l'ont fait que par le biais d'actifs dans le jeu et de promotions liées à un produit physique. «J’espère que l’industrie évoluera du point de vue du marketing vers la mise en œuvre», déclare Aulbekova d’Auroboro.

Dress-X et XR Couture ressemblent et se sentent comme des sites de commerce électronique de mode traditionnels, avec des grilles de produits et des prix, tandis que The Dematerialized se veut le «grand magasin numérique de vos rêves».

Shapovalova dit qu'elle ne veut pas que Dress-X soit perçu comme un site Web de mode. Au lieu de cela, elle pense que Dress-X est mieux classée comme «une entreprise de technologie». Cela peut être de bon augure: Farfetch a dit la même chose.

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