Fabriquer des bijoux minimalistes avec une touche d'héritage et de folklore


Créant des bijoux depuis un peu plus de deux décennies, les pièces de Puja Bhargava Kamath sont un équilibre glorieux entre un design sobre et une esthétique traditionnelle, avec un fort accent sur l'artisanat.

S'étant régulièrement fait un nom dans la création de bijoux grâce à sa marque, Lai, originaire de New Delhi (résidant actuellement en Californie), travaille avec des maîtres artisans à Jaipur, une ville connue pour son artisanat et ses techniques indigènes qui ont été transmis de génération en génération. à la génération.

Des pièces influencées par l'Ouzbékistan, l'Afghanistan, les accessoires de bijoux pré-partition, aux bijoux en émail exquis d'inspiration moghole, aux pièces en bois traditionnelles de couleur bonbon (faites avec des colorants organiques) et plus encore, les créations de Kamath ne sont pas seulement belles, mais sont également concentrées sur le confort.

Alors que les petites start-ups de la mode et du style de vie continuent de proliférer dans l'arène acharnée du commerce électronique, des conceptions et des produits inimitables qui attirent de manière cohérente et à long terme sont plutôt difficiles.

Cependant, pour le label du créateur primé, Lai semble avoir trouvé son sweet spot, neuf ans depuis son lancement en 2011.

Dans cette interview, je parle avec Kamath de son premier projet commercial pour une grande maison de mode en Inde, qui l'a finalement amenée à lancer sa propre marque, y compris le processus de conception de Lai et plus encore.

SR: Qu'est-ce qui vous a inspiré votre choix de carrière dans la création de bijoux?

PK: J'ai grandi dans une famille assez créative. Mes parents sont tous les deux créatifs à leur manière et en grandissant, il y avait toujours un projet de bricolage à la maison. J'avais un penchant académique et tout le monde, moi y compris, pensait que je continuerais à être médecin.

Cependant, en 12e année, j'ai réalisé qu'entrer dans une faculté de médecine était plus un objectif académique «Je peux le faire» que celui qui me mettrait sur la voie d'une profession que j'adorerais. J'avais des amis qui avaient des intérêts en design et en architecture et le National Institute of Fashion Technology, NIFT, (à New Delhi), attirait l'attention à cette époque (au milieu des années 90) en tant que collège de design très recherché. Je me souviens de ma première visite sur le campus dans un quartier verdoyant du sud de Delhi et je suis instantanément tombé amoureux et en contact avec cet espace. J'ai passé l'examen d'entrée NIFT, j'ai réussi et j'ai choisi d'étudier la conception d'accessoires.

Cependant, la conception de bijoux était un développement ultérieur. Après avoir obtenu mon diplôme du NIFT, j'ai décidé d'explorer différents secteurs qui m'intéressaient et de ne pas me limiter à un seul. J'ai donc choisi la voie de la pige et j'ai choisi des projets dans différents secteurs; bijoux, artisanat, intérieurs et articles en cuir. Pendant ce temps, j'ai également suivi des cours de gemmologie à l'Institut international de gemmologie (IGI), New Delhi, et d'appréciation de l'art du Musée national de New Delhi.

Après près d'une décennie à fournir des services de conception à un certain nombre de grandes maisons de bijoux nationales et internationales et à travailler avec des grappes d'artisanat à travers l'Inde, j'ai décidé de me lancer dans la production de mes propres créations. C'était une décision née de la prise de conscience que les bijoux en argent étaient une catégorie où mes trois grandes passions convergeaient – travailler avec l'artisanat et les compétences traditionnelles, les bijoux et l'histoire.

J'adore les bijoux, en particulier l'argent. Cependant, la plupart des bijoux disponibles à cette époque étaient vraiment sans intérêt et décontractés. Je voulais créer des bijoux contemporains – pas d'une manière austère et clinique, mais d'une manière qui célébrait le minimalisme indien, étaient portables, faciles à comprendre et abordables. Le genre de bijoux que je voudrais personnellement porter. Nos créations continuent d'être très personnelles et proviennent d'un lieu de mes préférences et influences à un moment donné.

SR: Votre première ligne de bijoux était avec Fabindia! Comment était cette expérience?

PK: Vers 2009, j'ai eu une rencontre fortuite avec le chef du développement produit de Fabindia. Elle avait vu beaucoup de travail dans la bijouterie régionale dans mon portefeuille – j'avais déjà travaillé avec divers groupes d'artisanat de forge d'argent à travers l'Inde comme Srinagar (Cachemire), Hupri et Nasik (Maharashtra) et Hajo (Assam), etc. Elle m'a persuadé de concevoir et de produire des collections de bijoux pour eux, car ils cherchaient à ajouter des bijoux comme nouvelle catégorie.

Toute l'expérience de travail avec Fabindia a été fabuleuse! À l'époque, Fabindia était une expérience plus organisée et plus élevée avec un point de vue clair. Ils ne voulaient pas se contenter de conserver et de s'approvisionner sur le marché, mais recherchaient des collections thématiques et riches en histoires, autour de l'artisanat indien et des motifs de design.

Ce dossier me tenait vraiment à cœur et malgré le fait que je n'avais aucune expérience en production, je l'ai relevé comme un défi et cela s'est avéré être un tournant dans ma carrière. Cela m'a fait voyager, du statut de pigiste / consultant à celui d'entrepreneur. Cela m'a aussi donné beaucoup de confiance, quelques années plus tard, pour démarrer ma propre marque, Lai, puisque le produit / l'idée avait déjà été testé et validé. C'était une décision facile.

SR: À quel moment avez-vous réalisé que vous vouliez lancer votre propre ligne de bijoux?

PK: Après la première collection pour Fabindia début 2009, j'ai continué à faire plusieurs collections en succession rapide pour eux. Dans toute nouvelle collection, nous avons généralement échantillonné environ 20 modèles parmi lesquels Fabindia passerait une commande sur 50 à 70% des modèles. Cela signifiait que dans chaque collection, il y avait 6 à 10 modèles qui n'ont pas été mis sur le marché. Pour ne pas dire que ces modèles étaient inférieurs à ceux qui ont été sélectionnés, un marchand / acheteur modifiera et organisera toujours en fonction du prix et des lacunes de son assortiment actuel.

Par coïncidence, à cette époque, des organisations comme Dastkar et Conseil de l'artisanat de l'Inde, qui n'avait jusqu'alors réservé aux artisans que l'espace de leur très populaire foire artisanale, a commencé à permettre aux artisans-entrepreneurs, comme moi, de participer. J'ai été approché par Dastkar parce qu'ils commençaient un «Coin des designers» dans leur spectacle bisannuel Nature Bazaar. Je n'avais aucune expérience préalable dans le commerce de détail, aucune idée de la façon d'installer un stand, pas d'accessoires, rien. Mais je connaissais quelques collègues entrepreneurs d'artisanat, qui s'étaient inscrits, et cela ressemblait à une aventure amusante avec des âmes partageant les mêmes idées! Je me suis précipité pour mettre en production de nouvelles idées ainsi que les échantillons jamais publiés que nous avions réalisés pour Fabindia.

C'était un événement de 10 jours et nous étions à peu près épuisés les premiers jours. Le simple fait de parler aux clients et de les voir se connecter au travail était une telle précipitation. C'est devenu notre toute première expérience de vente directe en novembre 2009. En tant que marque, Lai n'existait qu'en 2011. Lors des premières foires artisanales, j'exposais sous mon nom. Ce n'est qu'après avoir fait plusieurs émissions de ce genre que j'ai ressenti le besoin d'avoir un nom de marque et une identité appropriés. Nous avons également créé une page Facebook pour rester en contact avec les clients que nous rencontrions dans différentes villes pendant les foires, donc tout s'est parfaitement lié.

SR: Qui sont les artisans derrière vos créations en Inde? De plus, qu'est-ce que votre processus de conception implique?

PK: Tous nos bijoux en argent sont fabriqués à Jaipur. Jaipur a un héritage sans précédent en tant que centre de fabrication de bijoux et de tailleurs de pierre – un héritage qui remonte à plus de 300 ans. Nous travaillons avec un atelier familial qui dispose d'une équipe d'artisans spécialisés, d'émailleurs et de tailleurs de pierre. Beaucoup d'artisans sont bengalis (de l'est de l'Inde), où il existe un lien presque sacré avec le travail des métaux, en particulier de l'or et de l'argent. C'est assez incroyable de voir la fierté et le respect qu'ils ont pour leur métier.

Bien que n'étant pas opposés aux nouvelles technologies, notre engagement et notre objectif sont de préserver les techniques de fabrication de bijoux traditionnelles séculaires qui sont restées inchangées depuis des centaines d'années ainsi que de promouvoir le riche héritage culturel et artistique de notre terre, qui va au-delà du courant sensibilités du marché de masse.

Pour rendre au mieux l'histoire du design que nous avons à l'esprit, nous utilisons différentes techniques de fabrication de bijoux comme le travail de rava (granulation), jali (fretwork), meenakari (émaillage), etc., assurant ainsi la continuité des anciennes compétences.

En ce qui concerne le processus de conception, chaque collection commence par un thème, une inspiration ou une histoire qui est généralement un lieu qui me fascine à ce moment-là ou où j'ai voyagé, une culture / période particulière et son esthétique, des motifs indiens et de l'art. formes ou compétences artisanales que j'aime. Je passe beaucoup de temps à me plonger dans toutes sortes d'informations sur le thème sur lequel je travaille. La recherche, la conservation des idées et l'esquisse de la collection sont de loin ma partie de travail la plus préférée! Au cœur de chaque collection se trouvent des caractéristiques, des motifs et un savoir-faire précis qui englobent l'esprit de son inspiration.

SR: Vous avez rencontré l'incroyable Iris Apfel à New York, en 2019, et elle a également acheté l'un de vos bracelets!

PK: Rencontrer Iris a été une expérience incroyable, en effet! Avoir regardé son documentaire il y a quelques années avant de la rencontrer et de lui parler en personne était surréaliste. Elle s'est désistée pour être aussi incroyable qu'elle le voit à l'écran et dans la presse. Elle s'était arrêtée à notre stand au NY MAINTENANT show à New York. Voir (sur les réseaux sociaux) qu'elle continue de porter le bracelet en bois laqué qu'elle nous a ramassé me rend super heureuse.

SR: Étant donné que vous êtes actuellement basé aux États-Unis, concevez-vous vos pièces en tenant compte de votre clientèle sud-asiatique ou du marché américain?

PK: À partir de maintenant, le client pour lequel je conçois, dans ma tête, est une femme indienne curieuse, bien voyagée, cosmopolite et urbaine. Mais parce que nos créations, bien que culturellement nuancées, sont assez épurées et contemporaines, je pense qu'elles peuvent être portées par n'importe qui, n'importe où dans le monde.

Cela dit, les États-Unis sont un marché plus axé sur les tendances que l'Inde, et les femmes aux États-Unis ont une équation très différente avec les bijoux contrairement à l'Inde, donc je suis consciente que si je m'en tiens à notre idiome de design actuel, nous regarderons dans un marché très spécialisé ici par rapport à une approche plus axée sur les États-Unis et axée sur les tendances. Comme je l'ai déjà dit, nos créations proviennent vraiment d'un endroit très personnel, tout dépend de mes influences actuelles à un moment donné et de ce qui me passionne suffisamment pour que je voudrais partager avec nos clients.

Je suis le produit d'un paysage très contemporain (j'ai grandi et j'ai vécu jusqu'à ce jour dans de grandes villes cosmopolites; Delhi, Bangalore et la région de la baie de San Francisco) et alors que j'aime les choses traditionnelles et riches en histoire, à la fin de le jour où ils doivent compléter mon style de vie très urbain. J'adore le look des gros bijoux tribaux mais j'ai besoin de quelque chose de plus léger, profilé et sans tracas pour un usage réel.

J'ai longtemps perçu cet écart sur le marché et j'ai été très clair dès le début que les bijoux que nous fabriquons ne doivent être ni ethniques, tribaux, vintage, lourds ni ultra-modernes et minimalistes (ce qui enlèverait juste l'identité culturelle que nous aime travailler avec). Je cherchais un rapprochement des deux de manière harmonieuse et classique, gravé avec un point de vue contemporain. Pas des copies de musée, pas des me-toos bon marché mais quelque chose de frais, quelque chose d'actuel, quelque chose de clairement et fièrement de l'Inde – ce que le monde pourrait adopter.

SR: Les techniques de joaillerie séculaires risquent-elles de s'éteindre en Inde?

PK: Malheureusement, oui. Beaucoup d'entre eux, en fait. Alors que la demande de bijoux ethniques est toujours très forte en Inde et le restera, malheureusement aujourd'hui, le métier de la fabrication de bijoux, malgré toute sa popularité et sa beauté inhérente, a été en grande partie réduit à une version rapide, pratique et sans imagination. de lui-même – produire des articles moins chers et à vendre rapidement. Cela a satisfait les marchés de masse et les touristes sensibles aux prix, mais n'a guère contribué à promouvoir l'artisanat, à préserver ses traditions ou à permettre aux artisans de gagner des revenus durables.

Au fur et à mesure que nous grandissons et réalisons l'impact de notre travail, ou cet impact que nous pourrions avoir, de plus en plus pour moi, une grande tentation de développer Lai, à la fois aux États-Unis et en Inde, est de pouvoir créer des opportunités et une source de revenus durable. pour nos partenaires artisans afin qu'ils n'aient pas à quitter leur artisanat à la recherche d'un revenu adéquat ailleurs.

SR: Avez-vous de nouvelles collections en préparation?

PK: Oh oui! Pas un, mais deux. Il n'y a jamais un moment ennuyeux dans notre studio! Ce sont en fait des collections que nous avions prévues pour 2020 mais que nous avons ensuite décidé de ne pas lancer de nouvelle collection cette année, alors que la pandémie se déroulait. Tenter les gens et leur demander d'acheter plus de bijoux à cette époque semblait un peu peu sincère et inutile. Cependant, il y a des factures à payer, nous avons donc décidé de remettre en production tous nos best-sellers épuisés. De cette façon, nous avions du travail à donner aux artisans et suffisamment de stock sur le site Web pour ceux qui voulaient encore faire leurs achats pour eux-mêmes ou faire des cadeaux.



Source link

Pourquoi créer un magasin sur la toile ?

Un condition e-commerce donne l’opportunité de se lancer à moindres frais dans rapport aux entreprises classiques. De plus, vous pouvez vous lancer autrement rapidement. La gestion d’un état e-commerce ne demande pas de présence physique à un endroit précis, sauf peut-être quant au stockage et la préparation des commandes que vous pouvez tout à fait externaliser, mais aussi mieux dans l’hypothèse ou vous ne possédez pas de dépôt (on en parlera plus tardivement dans l’article).