Contes faits à la main: artistes, Etsy et commerce électronique


Photo contribuée / KatieLevan.com

Verre de plage et sacs à main. Poteries et portraits d'animaux. Décalcomanies de pare-brise et boiseries. Boucles d'oreilles et urnes. Ce ne sont là qu'un échantillon des articles disponibles auprès des vendeurs Etsy basés sur Erie. Aussi éclectiques que ces inventaires puissent paraître, leurs produits se vendent – parfois par milliers.

Toujours considéré par beaucoup comme le bastion des arts et métiers sur Internet (et des masques faciaux en 2020), Etsy a attiré plus de 138 millions d'acheteurs uniques au cours de ses 15 ans de vie, dont près de 70 millions actifs au dernier trimestre. Alimenté principalement par des artistes indépendants, des artisans et des artisans, il est devenu le sixième site Web de commerce électronique le plus rentable aux États-Unis (plus de 6 milliards de dollars de ventes sur les trois trimestres cette année) et le 19e au monde.

Si vous cherchez à faire du petit shopping sans quitter la maison pendant les fêtes, Etsy est un bon point de départ. Les entreprises ne deviennent pas plus petites que la plupart des boutiques Etsy, qui sont généralement détenues et gérées par une ou deux personnes (généralement des femmes) qui gèrent tous les aspects du marketing, de la production et de la distribution. Les magasins ne coûtent rien du tout à mettre en place – pour générer des revenus, Etsy facture des frais d'inscription minimes pour chaque article et écume un pourcentage sur le haut de chaque vente (actuellement 5%).

Malgré la popularité, l'accessibilité et la variété d'Etsy, ce n'est en aucun cas le summum de l'art et du commerce électronique. En 2020, les pistes d'achat ou la vente de cadeaux uniques, personnalisés, personnalisés, faits maison et / ou faits à la main (tous recherchés par les utilisateurs de la recherche Google à cette période de l'année) en ligne sont nombreux. Selon trois femmes de la région qui sont partiellement ou totalement diplômées d'Etsy pour gérer leurs propres sites Web professionnels, la clé n'est pas de se peindre dans un coin.

Trois artistes, trois histoires

Katie LeVan, Kaitlyn Page et Heather Cash sont toutes des artistes à plein temps et des résidents d'Erie qui ont réussi à trouver des marchés pour leur travail en ligne. Cependant, leurs styles artistiques et leurs parcours sont aussi individuels que les femmes elles-mêmes. Les peintures de LeVan présentent la flore, la faune et les paysages majestueux et majestueux (et ont également fourni des couvertures pour Erie Reader). Page, qui a remporté le prix Best of Erie 2019 du meilleur artiste, se spécialise dans le surréaliste incroyablement et psychédélique. Cash, une diplômée des 40 moins de 40 ans en 2016, commande un casting de créatures mignonnes qui ont charmé leur chemin dans le cœur des enfants et des adultes.

Voici ce qu'ils avaient à dire sur la façon dont ils ont fait de leurs rêves une réalité, et comment vous pouvez aussi (ou du moins comment vous pourriez découvrir d'autres cadeaux vraiment cool et originaux de créateurs locaux et du monde entier. PSST … médias sociaux, groupes d'intérêt et communautés en ligne).

Matt Swanseger: Quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous créiez quelque chose que les gens voulaient acheter? Avez-vous toujours eu l'intention de vendre ou avez-vous été encouragé à le faire?

Katie LeVan: J'ai peint la majeure partie de ma vie et j'ai obtenu un diplôme en art de studio à l'Université de Mercyhurst. En tant que diplômé senior, je faisais partie d'une exposition collective où je peignais un tas d'oiseaux. J'ai toujours pensé que l'art pouvait signifier quelque chose ou ne pouvait rien dire. Cela peut simplement être une déclaration de "c'est ce que je veux peindre en ce moment, et c'est une raison suffisante pour le faire." À ma grande surprise, j'ai vendu la plupart de ces oiseaux ce jour-là. À partir de ce moment, mon œuvre a généré un petit nombre de suivis que j'ai travaillé sans relâche pour grandir au fur et à mesure que je grandissais.

Page de Kaitlyn: Quand j'ai commencé mon parcours en tant qu'artiste, je n'avais pas vraiment l'intention de vendre mon travail. Je peignais uniquement pour le plaisir que j'en tirais et je ne me voyais pas comme travaillant professionnellement dans ce domaine. Ce n'est qu'à la fin de mon adolescence (2014-ish), que j'ai réalisé que les gens étaient réellement intéressés par l'achat de ce que je créais, que ce soit une peinture originale, une commande, des gravures, etc.

Heather Cash: Je vivais en Californie, travaillais comme programmeur (pour Google) et j'ai commencé à peindre juste pour le plaisir. J'ai mis quelques tableaux sur Etsy juste pour voir ce qui allait se passer, et ils se sont vendus en une semaine. C'était tellement excitant que quelqu'un a voulu acheter quelque chose que j'ai fait moi-même! Dès lors, je suis devenu accro. Je ne pouvais pas m'arrêter de créer et de mettre en vente des (articles).

SP: Quels canaux ou méthodes avez-vous utilisés pour promouvoir votre travail? Quelles approches ont fonctionné pour vous et lesquelles moins?

KL: J'ai ouvert ma propre boutique en ligne en dehors d'Etsy via Shopify au début de 2020, ce qui a également marqué le début de ma carrière d'artiste à plein temps. Jusqu'à cette année, j'ai vendu localement sur divers marchés, ainsi qu'à quelques événements à l'extérieur de la ville, comme le Three Rivers Arts Festival à Pittsburgh. Parallèlement à mes années à faire des expositions d'art en personne, je me suis concentré sur la croissance de mon suivi sur les médias sociaux. Je donne des cartes de visite à tout le monde et j'essaie de diriger le plus de personnes possible vers mes pages Instagram ou Facebook.

Instagram a en particulier changé la donne pour mes œuvres d'art, en particulier lorsque j'ai commencé à être plus conscient de l'esthétique et de la congruence de ce que je publie. Il est si facile de nouer des relations solides et d'interagir avec les artistes et ceux qui s'intéressent à mon travail via cette plateforme. Je fais ma publicité presque exclusivement via Instagram, qui génère la plupart de mes ventes sur ma boutique en ligne.

KP: Ces dernières années, l'un des meilleurs moyens que j'ai trouvé pour promouvoir mon travail en ligne est via les groupes Facebook. La plupart de mon trafic provient de ces groupes et j'adapte mes publications pour obtenir la meilleure exposition possible. Un message court avec une seule image capte beaucoup mieux l'attention qu'un article long avec plusieurs images. Il s'agit de frapper pendant que le fer est chaud, c'est pourquoi lorsque je termine une nouvelle pièce, je la poste dans autant d'endroits que possible avec des liens vers des impressions en précommande.

Une grande partie de mon exposition initiale était organique parce que les gens partageaient mon travail et d'autres l'ont vu, y compris des personnes beaucoup plus suivies que moi. J'ai poussé mon travail sur autant de groupes Facebook que possible, ce que je fais encore aujourd'hui. Instagram est entré en jeu plus tard, après avoir fait plus de recherches sur les algorithmes et comment utiliser les hashtags. Aujourd'hui, j'utilise ma page Facebook Business et Instagram comme principaux canaux pour promouvoir mes peintures et mes produits.

HC: Je trouve que le bouche-à-oreille est la meilleure promotion. Travailler avec des entreprises locales et des organisations à but non lucratif me permet d'obtenir les meilleures références. Facebook et Instagram sont utiles, mais je pense que chaque artiste devrait avoir son propre site Web de portfolio professionnel. Je sais que beaucoup de gens m'ont trouvé via mon site Web et cela fonctionne très bien car ils peuvent facilement parcourir mon portefeuille complet de travaux, ainsi que trouver facilement des informations de contact.

SP: Quel est le pourcentage approximatif de vos ventes en ligne? COVID a-t-il eu un effet?

KL: Je dirais qu'au moins 90% de mes ventes sont en ligne, surtout depuis le début de 2020 lorsque j'ai commencé à faire de l'art à plein temps. J'essaie de déposer une nouvelle collection d'œuvres d'art tous les mois ou deux, suscitant l'intérêt pour chaque collection avec des plans de progression. Lorsque COVID a frappé, je voulais que l'espace que j'occupe sur Internet soit un espace qui pourrait être bénéfique pour les autres. J'ai tendance à être une personne très anxieuse qui a appris beaucoup de mécanismes d'adaptation au cours de mes années de réflexion excessive. L'une d'elles consistait à regarder des vidéos de processus ou de time lapse d'œuvres d'art en cours de réalisation, alors j'ai commencé à enregistrer et à publier tout ce que je faisais. Depuis, j'ai été en mesure de vendre entièrement les collections en un week-end.

KP: À l'heure actuelle, plus de 90% de mes ventes sont en ligne. L'année dernière, j'ai commencé à vendre dans des festivals de musique, et si cela montrait beaucoup de potentiel, cela a malheureusement été interrompu par l'émergence de COVID. Je n'ai pas pu explorer à nouveau le monde de la vente cette année et j'ai déjà fait face au fait que je ne pourrais peut-être pas non plus le faire l'année prochaine. Mes ventes en ligne ont grimpé en flèche lorsque la quarantaine est entrée en vigueur et sont restées à peu près les mêmes depuis.

HC: Avant COVID, environ un quart de l'argent que je gagnais provenait de ventes en ligne via Etsy. Les trois autres quarts provenaient de classes d'enseignement et de travaux commandés. Depuis que COVID est arrivé, cependant, mes ventes en ligne ont explosé. Maintenant, je gagne tout mon argent grâce à Etsy. J'ai également étendu mes ventes en ligne à quelques autres sites, comme Teachers Pay Teachers (ressources pour la classe) et RedBubble (impression à la demande).

SP: Quel est le pourcentage approximatif de vos acheteurs locaux? Avez-vous pu vous démarquer auprès d'un public plus large?

KL: Cela a tendance à changer avec les saisons. Pendant la majeure partie de l'année, peut-être 5 à 10 pour cent de mes acheteurs sont locaux. Ce pourcentage augmente à mesure que nous approchons de la période des fêtes, car j'ai beaucoup de clients réguliers qui achètent des cadeaux et ceux qui me trouvent par le bouche à oreille. Je sais que mes œuvres sont sur les listes de souhaits de nombreuses personnes, ce qui est un sentiment tellement merveilleux et humiliant. Je trouve que les gens sont vraiment attirés par mes œuvres parce que les matériaux que je combine sont différents de ce à quoi la plupart des gens sont habitués.

KP: Je crois que mon travail se démarque auprès d'un large public. Moins de 25% de mes ventes en ligne sont locales, la majorité provenant de l'extérieur de l'État. La plupart de ces ventes proviennent d'endroits comme la Californie, le Colorado et d'autres régions de la côte ouest. Je réalise également pas mal de ventes à l'international, des pays comme les Pays-Bas, le Canada et le Royaume-Uni étant les plus gros acheteurs.

HC: Un très petit pourcentage de mes acheteurs sont locaux. J'ai du travail à vendre à la Sparrow Gallery, et avant COVID, je vendais dans quelques festivals différents tout au long de l'année. Mais j'ai toujours semblé mieux vendre mes produits en ligne. Je reçois des ventes de partout dans le monde, même d'Europe et d'Australie!

SP: Je me suis toujours demandé comment vous accordiez un prix à l'art. Comment conciliez-vous la créativité en tant que marchandise? Avez-vous dû faire des compromis lors de votre expansion?

KL: En tant qu'artiste, vous devez continuellement relever les défis de votre estime de soi, étant lié à votre capacité à vivre de votre productivité et de choses profondément liées à votre âme. Il peut devenir très difficile de se séparer de pièces dont vous êtes si proche. Personnellement, j'ai trouvé que la gratitude m'a aidé à traverser certains de ces sentiments difficiles. Je suis éternellement reconnaissant chaque fois que quelqu'un veut que ce qui est essentiellement un morceau de mon cœur soit quelque chose qui devienne une partie de sa maison. Cela me permet de garder les pieds sur terre, quel que soit le type de ventes que je réalise. Même une seule vente est toujours aussi significative pour le fabricant. Les seuls compromis que j'ai dû faire sont avec mon temps. Je travaille extrêmement dur et j'ai très peu de temps libre, mais je suis très reconnaissant de pouvoir créer quelque chose d'unique dans cet espace.

KP: Cela évolue tout le temps. Les prix de mes originaux ont presque doublé en un an. Cela est dû à plusieurs facteurs, y compris l'offre et la demande, d'autres m'informant que je devrais facturer plus, et simplement combien quelqu'un paiera pour quelque chose. La plupart de mon travail original se vend maintenant avant même d'être terminé. C'est ce que le marché supportera. Comme de plus en plus de gens se sont intéressés à mon travail, les prix ont augmenté pour accompagner cette demande.

Le temps et les détails jouent également un rôle. Quand j'ai commencé, je basais mes prix uniquement sur un salaire horaire. Au fur et à mesure que les choses évoluaient, j'ai commencé à prendre en compte la taille du tableau. Maintenant, je base mes prix sur la quantité de détails et de temps plutôt que sur la taille. Une peinture plus petite ne signifie pas nécessairement moins chère parce que je peux toujours mettre autant de temps et d'efforts dans une pièce plus petite qu'une pièce plus grande. En fait, parfois des pièces plus petites sont encore plus difficiles car je travaille toujours dans le même souci du détail.

HC: Il est vraiment difficile d'évaluer mon travail. Je trouve utile de rechercher en ligne d'autres personnes vendant des produits similaires et d'essayer de l'utiliser comme référence. Souvent, je constate que j'allais fixer le prix de mes produits pour moins que ce que j'aurais dû! Une chose que j'ai trouvée qui m'aide est de créer des impressions de mes œuvres. Au début, je ne voulais vendre que des œuvres d'art originales et uniques en leur genre et ne pas créer de tirages. Cependant, j'ai trouvé qu'il était beaucoup plus pratique de numériser mes illustrations et de créer des impressions, des cartes et des signets à vendre. Cela signifie qu'une seule œuvre d'art peut générer beaucoup plus de bénéfices que la simple vente de l'œuvre originale – et vous touchez un public beaucoup plus large. De plus, c'est tellement satisfaisant de vendre une copie d'une œuvre d'art que vous avez faite il y a des années – parce que le travail est déjà fait et que vous en profitez toujours! Il vous suffit d'imprimer l'œuvre d'art et de l'envoyer par la poste, et vous avez terminé!

SP: Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui essaie de gagner sa vie en tant qu'artiste?

KL: Être un artiste peut être moche et difficile, mais vous pouvez le faire, quel que soit «ça». Explorez, apprenez, grandissez et par amour de tout S'il vous plaît ne vous diminuez pour personne d'autre. Vous êtes en or et je crois en vous. Vous et vous seul pouvez déterminer quel est votre chemin, et vous n'avez absolument pas besoin de tout pour être parfait pour commencer à marcher sur ce chemin.

KP: Pratique, pratique, pratique! Pour en faire un artiste, ne vous attendez pas à ce que le succès vienne du jour au lendemain. Vous devez d'abord affiner vos techniques et vous inspirer de votre métier. Dessinez tous les jours, vivez votre art, faites de la créativité une priorité dans votre vie. Une fois que vous avez les bases et que vous vous sentez prêt à commencer à vendre, essayez différentes avenues et trouvez celle qui vous convient le mieux. Concentrez-vous sur les détails et ne vous embêtez pas à essayer de vous promouvoir. Créez un travail nouveau et innovant qui capte l'imagination de ceux qui vous entourent. Créer des choses qui rendent les gens ressentir quelque chose, même si ce sentiment est moins que souhaité. Si vous vous démarquez parmi la foule, les gens commenceront à le remarquer. Mais pour ce faire, tout commence par la passion! Ne vous perdez pas dans l'idée du marketing.

HC: Mon principal conseil serait de ne pas abandonner. Il m'a fallu des années pour devenir totalement dépendant financièrement de mon art. Ne vous contentez pas de lister 10 articles sur Etsy et de décider ensuite que personne ne les achète et d'abandonner – continuez à créer, constamment et à ajouter des produits. J'ai actuellement plus de 500 produits dans ma boutique Etsy. Vous avez vraiment besoin de beaucoup de produits pour être vu parmi tous les autres vendeurs.

Aussi, ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier. Trouvez d'autres moyens de gagner de l'argent, comme créer des vidéos YouTube, créer des produits d'impression à la demande, enseigner … de cette façon, lorsqu'une avenue va au sud, les autres peuvent prendre le relais. Enfin, ne pensez jamais que vous n'êtes pas assez bon. Il y aura toujours des gens meilleurs que vous. Mais, si vous créez suffisamment de produits, vous ferez des ventes. Ne me demandez pas comment – il y a des tonnes d'artistes avec de meilleurs trucs que les miens sur Etsy – mais d'une manière ou d'une autre, les gens achètent toujours mes produits. Alors ignorez simplement les autres personnes que vous pensez meilleures que vous – vous pouvez toujours réussir quel que soit votre niveau de compétence.

Découvrir plus

S'il vous plaît ne * pas ignorer nos artistes en vedette ou leurs pairs – leur truc est plutôt cool.

Site de l'artiste Katie LeVan: katielevan.com

Les choix locaux de Katie: Poterie de Caelin McDaniel mcdanielpottery.com, Horreur hypothétique (poésie et collages dactylographiés, actuellement en pause)

Site Web de l'artiste Kaitlyn Page: kaitlynpage.storenvy.com

Les choix locaux de Kaitlyn: Mercy Maclay (aquarelles et encres) instagram.com/_mercymaclayart, Nate Gillies (graphiste et dessinateur) facebook.com/Lawnsters, Leslie Hess (tatoueuse) andromedaerie.com, Douglas Bailey (morceaux de bois récupérés et découpes) bailey814.bigcartel.com, Katie LeVan (voir ci-dessus)

Site Web de l'artiste Heather Cash: heathercash.com

Les choix locaux de Heather: Leanne Nipps (art et photographie maussades et effrayants) leannenipps.wixsite.com/darkedgeart, Cathryn Stranahan (Ravenmaid Creative) cathrynstranahan.com

Matt Swanseger (mswanseger@eriereader.com) n'a actuellement aucun art à vendre, mais peut être commandé pour la peinture au doigt entièrement improvisée et les dessins de personnes de bâton sur une base limitée.



Source link

Il n’a à la saint-glinglin été aussi facile de projeter un profession web e-commerce de nos jours, il assez de voir le nombre de sites e-commerce en France pour s’en rembourser compte. En effet, 204 000 sites actifs en 2016. En 10 ans, le taux le montant le pourcentage de sites a été fois 9. Avec l’évolution des technologies, les média à grand coup d’histoire de succès story, (si si je vous assure, je suis aussi tombé dans le panneau) le commerce électronique est longtemps été vu tel que un eldorado. Du coup, une concurrence accrue est vu le le jour dans de nombreuses thématiques.